Бригит Нильсен (урожденная Гитте Нильсен, род. 15 июля 1963 года) — датская актриса, модель и певица, ставшая одним из самых узнаваемых лиц поп-культуры 1980-х годов. К 1996 году, когда происходят события романа, она уже была известна во всем мире как амазонка экрана, скандальная звезда и символ эпохи.

Ранние годы и начало карьеры

Родившаяся в пригороде Копенгагена Рёдовре, Бригит была дочерью библиотекаря Ханне и инженера Свенда Нильсена. Ее впечатляющий рост 183 сантиметра (6 футов) с самого начала выделял ее среди сверстниц и предопределил будущую карьеру модели.

В начале 1980-х годов Нильсен начала работать моделью, сотрудничая с такими знаменитыми фотографами, как Грег Горман и Хельмут Ньютон. Ее работы с Ньютоном, мастером эротической фотографии, помогли создать тот образ роковой красавицы, который позже стал ее визитной карточкой. Высокая, статная блондинка с резкими чертами лица и пронзительным взглядом быстро привлекла внимание не только модельных агентств, но и Голливуда.

Прорыв в Голливуде

1985 год стал переломным в карьере Нильсен. Она дебютировала в большом кино сразу в двух значимых проектах: фэнтезийном боевике «Рыжая Соня» рядом с Арнольдом Шварценеггером и культовом «Рокки IV» со Сильвестром Сталлоне. В «Рокки IV» она сыграла Людмилу Драго, жену советского боксера Ивана Драго, воплотив образ холодной, расчетливой красавицы из СССР.

Работа в «Рокки IV» изменила не только карьеру актрисы, но и ее личную жизнь. Роман с режиссером и главной звездой фильма Сильвестром Сталлоне стал одной из самых обсуждаемых историй Голливуда середины 1980-х. Пара поженилась 15 декабря 1985 года в Беверли-Хиллз, в доме продюсера Ирвина Винклера.

Эпоха «Амазонки»

Благодаря своему внушительному росту и атлетическому телосложению, Нильсен получила прозвище «Амазонка», которое прочно закрепилось за ней в мировой прессе. Этот образ она успешно эксплуатировала в своих фильмах. В 1986 году вышел боевик «Кобра», где она снова появилась рядом со Сталлоне, на этот раз в роли фотомодели, ставшей свидетельницей преступления.

Однако брак со Сталлоне оказался недолговечным — в 1987 году пара развелась. Развод сопровождался громкими скандалами в таблоидах, что только усилило интерес публики к скандальной актрисе.

В том же 1987 году Нильсен появилась в комедийном боевике «Полицейский из Беверли-Хиллз 2» в роли Карлы Фрай, элегантной преступницы. Ее игра рядом с Эдди Мерфи показала, что актриса способна не только на драматические роли, но и на комедийные.

Музыкальная карьера

В 1987 году Нильсен решила попробовать себя в музыке, выпустив дебютный альбом «Every Body Tells a Story». Наиболее успешным стал дуэт с австрийским поп-исполнителем Фалько «Body Next to Body», написанный легендарным Джорджо Мородером. Песня достигла 22-го места в Германии и 6-го в Австрии, доказав, что актриса может добиться успеха и на музыкальном поприще.

В 1992 году последовал второй альбом «I'm the One... Nobody Else». Интересно, что некоторые песни Нильсен записывала под псевдонимом «Гитта», желая проверить, сможет ли она добиться успеха как певица без использования своего громкого имени. Песня «No More Turning Back» действительно имела коммерческий успех, достигнув 54-го места в британских чартах.

Европейская карьера

К началу 1990-х Нильсен все больше сосредоточилась на европейском рынке. Она стала звездой итальянского телевидения, снявшись в популярной фэнтезийной серии «Фантагиро» (1992-1996), где играла Черную Ведьму. Изначально ее персонаж должен был погибнуть в первом фильме серии, но благодаря популярности у зрителей Черную Ведьму «воскресили» для продолжений.

Работа на итальянском телевидении принесла Нильсен новую волну славы в Европе. Она вела различные шоу, включая престижный музыкальный фестиваль в Сан-Ремо в 1992 году. Ее знание нескольких языков — датского, английского, немецкого и итальянского — позволяло ей работать на разных европейских рынках.

Скандалы и личная жизнь

Личная жизнь Нильсен всегда была предметом пристального внимания таблоидов. После развода со Сталлоне она встречалась с игроком в американский футбол Марком Гастино (1988-1990), от которого родила сына Киллиана. В 1990-1992 годах была замужем за режиссером и фотографом Себастьяном Коупландом.

В своих более поздних интервью Нильсен откровенно рассказывала о романах с известными мужчинами. В частности, она призналась в романе с Арнольдом Шварценеггером во время съемок «Рыжей Сони» в 1985 году, когда актер только начинал отношения с Марией Шрайвер. Шварценеггер подтвердил эти отношения лишь в 2020 году.

Культурное влияние к середине 1990-х

К 1996 году Бригит Нильсен уже прочно вошла в популярную культуру как символ определенного типа женской красоты — высокой, атлетической, властной. Ее образ «амазонки» стал настолько узнаваемым, что упоминание ее имени сразу вызывало определенные ассоциации.

В массовом сознании она ассоциировалась с эпохой 1980-х — временем больших волос, ярких цветов, мускулистых героев боевиков и гламурных злодеек. Ее типаж — высокая блондинка с резкими чертами лица — стал своего рода эталоном для кинематографа того времени.

Фотосессии и образ в СМИ

Нильсен неоднократно снималась для мужского журнала Playboy, украсив обложку декабрьского номера 1987 года. Эти фотосессии лишь усилили ее репутацию секс-символа. В конце 1980-х компания Marvel Comics даже предложила ей позировать в образе супергероини Женщины-Халк (She-Hulk), что говорит о том, насколько ее физические данные ассоциировались с образом сильной женщины.

Работы знаменитого фотографа Хельмута Ньютона с Нильсен стали классикой жанра. Ньютон, известный своими провокационными и стильными снимками, сумел передать в фотографиях всю мощь и сексуальность актрисы, создав визуальный образ, который определил ее публичную персону на годы вперед.

Кинематографическое наследие

Хотя большинство фильмов Нильсен не стали шедеврами кинематографа, они заняли свое место в культуре как образцы жанрового кино 1980-х и начала 1990-х. «Рокки IV» остается одним из самых популярных фильмов серии, а образ Людмилы Драго — одним из самых запоминающихся женских персонажей франшизы.

В середине 1990-х Нильсен все чаще снималась в проектах класса «Б» — низкобюджетных боевиках и триллерах, предназначенных для видеопроката. Среди них «976-Evil II», «The Double 0 Kid» (1992), «Chained Heat II» (1993), «Galaxis» (1995). Эти фильмы, хотя и не имели большого коммерческого успеха, поддерживали ее статус в определенных кругах поклонников жанрового кино.

Международное признание

К середине 1990-х Нильсен была более известна в Европе, чем в США. Ее работа на итальянском телевидении, участие в европейских проектах и знание языков сделали ее настоящей международной звездой, хотя и несколько иного калибра, чем в пик голливудской карьеры.

В 1996-1996 годах она вела итальянское телешоу «Retromarsh!», что показывало ее способность адаптироваться к различным форматам и аудиториям. Ее харизма и узнаваемость позволяли ей оставаться востребованной в развлекательной индустрии, даже когда предложения ролей в крупных голливудских проектах стали поступать реже.

Символ эпохи

В контексте 1996 года упоминание Бригит Нильсен в литературном произведении сразу вызывало у читателей определенные образы и ассоциации. Она стала своеобразным культурным маркером — ссылкой на определенный тип красоты, определенную эпоху, определенный стиль жизни.

Сравнение с Нильсен в описании женщин на яхте в романе создает яркий визуальный образ — высоких, статных, внушительных красавиц с несколько холодным, отстраненным видом. Это был узнаваемый типаж, который ассоциировался с роскошью, властью и недоступностью.

Влияние на моду и стиль

Стиль Нильсен — высокие волосы, яркий макияж, подчеркнуто женственные и в то же время сильные образы — был характерен для эстетики 1980-х годов. К середине 1990-х эта эстетика уже начинала восприниматься как ретро, но все еще сохраняла свою привлекательность и узнаваемость.

Ее образы в фильмах и на фотосессиях часто включали элементы, подчеркивающие ее физическую силу и независимость — кожаную одежду, военизированные элементы костюма, смелые вырезы и силуэты. Этот стиль «сильной женщины» был важной частью культуры 1980-х и оказал влияние на модные тенденции того времени.

Наследие в популярной культуре

К 1996 году Бригит Нильсен уже стала частью коллективной памяти поколения, выросшего на фильмах 1980-х. Ее имя входило в список культурных референсов наряду с такими звездами эпохи, как Мадонна, Синди Кроуфорд или Грейс Джонс (которая также упоминается в романе).

Интересно, что в литературном контексте романа Нильсен упоминается именно в связи с описанием роскошной жизни на яхте — это соответствует ее образу в массовом сознании как символа гламура и богатства. Ее карьера всегда ассоциировалась с миром шоу-бизнеса, дорогих автомобилей, роскошных вечеринок и международного jet set.

Заключение

В контексте 1996 года Бригит Нильсен представляла собой живую легенду эпохи больших голливудских боевиков, гламурного образа жизни и международной славы. Ее упоминание в романе мгновенно создает у читателя образ определенного типа женщины — высокой, красивой, властной и несколько недоступной.

Этот образ был особенно актуален для России 1990-х годов, когда западная поп-культура активно проникала в постсоветское пространство, и такие звезды, как Нильсен, воспринимались как символы успешной, красивой жизни, о которой мечтали многие. Ее образ «амазонки» идеально подходил для описания загадочных спутниц богатых людей на роскошных яхтах — мира, который казался недостижимым для большинства читателей, но который они могли увидеть в фильмах и журналах.

Таким образом, упоминание Бригит Нильсен в романе служит не просто описательным приемом, но и культурным маркером, отсылающим читателя к определенной эпохе, стилю жизни и системе ценностей, характерных для 1990-х годов.

Внешность и образ

К середине 1990-х годов Грейс Джонс уже более полутора десятилетий оставалась одной из самых узнаваемых и эпатажных фигур мировой поп-культуры. Её андрогинная внешность и экстравагантный стиль сделали её настоящей иконой, влияние которой распространялось далеко за пределы музыкальной индустрии.

Джонс обладала поистине уникальной внешностью: рост 179 см, точёные скулы, прямая как стрела шея, идеально очерченная линия челюсти и выразительные черты лица создавали образ, который было невозможно спутать ни с кем другим. Её темнокожая красота подчёркивалась геометрически точными линиями причёсок — знаменитая стрижка «под мальчика» с идеально ровными краями стала её визитной карточкой.

Стиль Джонс был революционным для своего времени. Она носила мужские костюмы от Armani, геометрически точные наряды, которые подчёркивали её андрогинность. Квадратные плечи, острые углы, минималистичные формы — всё это создавало образ, который критики называли «нео-кубистским». Её манера одеваться бросала вызов традиционным представлениям о женственности и мужественности.

Карьера в моделинге

Путь Джонс к славе начался в мире высокой моды. Переехав в Париж в 1970 году, она быстро стала востребованной моделью. Парижская модная сцена оказалась готова принять её необычную, андрогинную, смелую внешность. Такие легендарные дизайнеры как Ив Сен-Лоран, Клод Монтана и Кензо Такада приглашали её для показов на подиуме.

Джонс появлялась на обложках самых престижных модных журналов — Elle, Vogue, Stern. Она работала с выдающимися фотографами своего времени: Гельмутом Ньютоном, Ги Бурденом, Хансом Фёрером. Особенно плодотворным было её сотрудничество с Аззедином Алайя — она часто фотографировалась, рекламируя его коллекции.

Музыкальная карьера и Studio 54

В 1977 году Джонс заключила контракт с Island Records и окунулась в музыкальный мир. Её дебютный альбом «Portfolio» стал началом музыкальной карьеры, которая продлилась десятилетия. Первоначально она стала заметной фигурой нью-йоркской диско-сцены, центром которой был легендарный клуб Studio 54.

Живые выступления Джонс были крайне сексуализированными и эпатажными, что принесло ей прозвище «королева гей-дискотек». Её шоу представляли собой перформансы, где музыка сочеталась с театральностью и провокацией. В начале 1980-х она перешла к стилю new wave, который включал элементы регги, фанка, пост-панка и поп-музыки.

Сотрудничество с Жан-Полем Гудом

Одним из важнейших этапов в формировании образа Грейс Джонс стало её сотрудничество с французским фотографом и графическим дизайнером Жан-Полем Гудом, которое началось в 1981 году. Гуд не только стал её творческим партнёром, но и возлюбленным (их отношения продлились до 1984 года).

Гуд создавал обложки её альбомов, снимал музыкальные клипы, хореографировал живые выступления и помогал развивать её визуальный образ. Его работы с Джонс определили визуальный ландшафт 1970-х и 1980-х годов. Гуд видел в Джонс свою музу, называя её «одновременно красивой и гротескной».

Творчество Гуда центрировалось вокруг художественных изображений расы, этничности и мировой культуры, с «очарованием далёким и экзотическим». Многие его изображения чернокожих женщин считаются спорными и эксплуататорскими, поскольку Джонс представлялась как «интерпретация африканской женственности белым мужчиной».

Кинокарьера

К середине 1990-х Грейс Джонс была также известна как актриса, снявшаяся в нескольких запоминающихся ролях. Её кинодебют состоялся в 1984 году в фильме «Конан-разрушитель», где она сыграла Зулу-амазонку. Эта роль принесла ей номинацию на премию «Сатурн» как лучшей актрисе второго плана.

В 1985 году Джонс снялась в фильме о Джеймсе Бонде «Вид на убийство», где исполнила роль Мэй Дэй — помощницы главного антагониста Макса Зорина. Эта роль стала одной из самых запоминающихся женских ролей в франшизе о Бонде и принесла актрисе ещё одну номинацию на «Сатурн».

В 1992 году Джонс снялась в комедии «Бумеранг» с Эдди Мерфи, исполнив роль Хелен Стрэндж. Для саундтрека к фильму она также записала песню «7 Day Weekend».

Влияние на культуру и моду

К 1996 году влияние Грейс Джонс на поп-культуру было неоспоримым. Её андрогинная внешность, квадратные плечи, угловатая одежда с подплечниками повлияли на движение кросс-дрессинга 1980-х годов. По сей день она известна своим уникальным образом не меньше, чем музыкой.

Джонс стала источником вдохновения для множества артистов: Энни Леннокс, Лорд, Рианна, Жанель Моне, Найл Роджерс — все они в той или иной степени заимствовали элементы её стиля и подхода к перформансу. Критики отмечают, что «все — от Мадонны до Бьорк, от Бейонсе до Леди Гаги — заимствовали не одну страницу из её сценария».

Личная жизнь и философия

Детство Джонс прошло на Ямайке в строгой пятидесятнической семье. Её отец был местным политиком и служителем апостольской церкви. Сама она описывала своё детство как «раздавленное Библией», и с тех пор отказывалась входить в ямайские церкви из-за травматичного детского опыта.

От отношений с Жан-Полем Гудом у неё родился сын Пауло (1979). В 1996 году она была замужем за Атилой Алтаунбайем. Ранее у неё были отношения со шведским актёром Дольфом Лундгреном, который был её телохранителем — именно она помогла ему получить роль офицера КГБ в фильме «Вид на убийство».

Музыкальный стиль

Музыкальное творчество Джонс описывают как «странное, яркое и прогрессивное». Она соткала диско, нью-вейв, пост-панк, арт-поп, индастриал, регги и госпел в плотное звучание, которое является исключительно её собственным, скреплённое мелодичным, мощным вокалом.

У Джонс контральто — довольно редкий тип голоса. Она поёт в двух режимах: либо монотонным речитативом, как в песнях «Private Life», «Walking in the Rain» и «The Apple Stretching», либо в почти сопрановом режиме в таких песнях, как «La Vie en Rose», «Slave to the Rhythm» и «Victor Should Have Been a Jazz Musician».

Контекст 1996 года

В контексте романа, действие которого происходит в 1996 году, упоминание Грейс Джонс как эталона красоты и стиля весьма показательно. К этому времени она уже была признанной иконой, чей образ ассоциировался с роскошью, эпатажем и нестандартной красотой. Сравнение с ней подчёркивало экзотичность и необычность персонажа — высокой темнокожей женщины с яркой, запоминающейся внешностью.

В 1990-е годы образ Джонс продолжал влиять на моду и поп-культуру. Её андрогинный стиль, геометрические линии в одежде, экстравагантные причёски оставались актуальными и вдохновляли новое поколение артистов и дизайнеров. Упоминание её имени в литературном произведении того времени отсылало к целому комплексу культурных кодов — от высокой моды до музыкального авангарда.

Для русского читателя 1990-х имя Грейс Джонс было знакомо благодаря её ролям в голливудских фильмах, особенно в бондиане, а также благодаря музыкальным каналам, которые начали транслировать западную поп-культуру. Её образ символизировал западную свободу самовыражения, что было особенно актуально в постсоветском пространстве.

Таким образом, Грейс Джонс к 1996 году оставалась не просто знаменитостью, а культурным феноменом, чей образ продолжал определять представления о стиле, красоте и творческой свободе. Её влияние распространялось от подиумов высокой моды до экранов кинотеатров, от танцполов до страниц модных журналов, делая её одной из самых узнаваемых и влиятельных фигур своего времени.

Дом шампанских вин Veuve Clicquot Ponsardin

Veuve Clicquot Ponsardin (произносится «Вёв Клико Понсарден») — один из самых престижных домов шампанского в мире, основанный в 1772 году в Реймсе, Франция. Название переводится как «Вдова Клико Понсарден», что отражает драматическую историю компании и её легендарной владелицы.

Легенда о «Великой даме Шампани»

История бренда неразрывно связана с именем Барб-Николь Понсарден, вошедшей в историю как мадам Клико. Эта выдающаяся женщина стала символом предпринимательского духа и новаторства в мире виноделия.

После смерти мужа Франсуа Клико в 1805 году молодая вдова приняла революционное для того времени решение — взять управление винным бизнесом в свои руки. В эпоху Наполеоновского кодекса женщины не имели права работать или вести бизнес без согласия мужа или отца. Только вдовы обладали правовой свободой для предпринимательской деятельности.

«У нас есть только одно качество — наивысшее»

Девиз мадам Клико, актуальный по сей день

Технологические революции

Мадам Клико совершила несколько прорывов, которые навсегда изменили индустрию шампанского:

«Русский прорыв» и мировая слава

Решающим моментом в истории дома стал 1814 год и знаменитая «русская авантюра» мадам Клико. Во время наполеоновских войн континентальная блокада перекрыла торговые пути, а российский император Александр I запретил ввоз французских товаров.

Русский рынок стал ключевым для дома Клико. Продажи выросли с 43 000 бутылок в 1816 году до 280 000 в 1821 году. Именно в России шампанское Клико получило статус напитка высшего света и аристократии.

Знаменитая желтая этикетка

Узнаваемая желтая этикетка появилась на бутылках Veuve Clicquot в 1876 году. Изначально она использовалась для различения сухого шампанского от сладкого на британском рынке. В 1877 году цвет был официально зарегистрирован как торговая марка.

Символ роскоши и престижа

К концу XIX века Veuve Clicquot окончательно утвердилось как символ роскоши и высокого статуса. Дом получил королевские патенты, включая патент от королевы Елизаветы II Великобритании.

Культурное влияние

Шампанское Клико стало неотъемлемой частью культуры высшего общества:

• В литературе: В русских романах XIX века термин «кликоское» стал синонимом высококлассного шампанского
• В театре: В 1830-1840-х годах бренд часто упоминался в оперетах, водевилях и ревю
• В кинематографе: В фильме «Касабланка» (1942) капитан Рено рекомендует Veuve Clicquot майору Штрассеру
• В современной культуре: Упоминается в произведениях Яна Флеминга и современной музыке

Veuve Clicquot в России 1990-х

В период описываемый в романе (1997 год) шампанское Veuve Clicquot занимало особое место в культуре формирующейся российской элиты. После десятилетий советского дефицита и изоляции доступ к престижным западным брендам стал важным маркером социального статуса.

Современная империя LVMH

В 1987 году дом Veuve Clicquot был приобретен концерном Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH), став частью крупнейшей в мире империи товаров роскоши. Это приобретение только укрепило статус бренда как символа престижа и исключительности.

Археологические находки

Престиж бренда подтверждают удивительные археологические находки:

Философия качества

Принцип мадам Клико «У нас есть только одно качество — наивысшее» остается девизом дома по сей день. Это отражается во всех аспектах производства:

Наследие «Великой дамы»

История Veuve Clicquot — это больше чем история алкогольного бренда. Это сага о женском предпринимательстве, инновациях и стремлении к совершенству. Мадам Клико, прозванная современниками «la grande dame de la Champagne» (великая дама Шампани), стала символом того, как решительность и видение могут преодолеть социальные барьеры и создать нечто вечное.

«Только одно качество — наивысшее»

Этот принцип мадам Клико актуален и сегодня, когда каждая бутылка Veuve Clicquot продолжает нести в себе дух инноваций и стремление к совершенству своей создательницы

Портерхаус (porterhouse steak) — один из самых престижных и дорогих стейков в мировой кулинарии, представляющий собой кусок говядины на кости, вырезанный из короткой части поясничного отдела туши. Этот стейк объединяет в себе два наиболее ценных куска мяса — филе-миньон (tenderloin) и стриплойн (strip steak), разделенные характерной Т-образной костью.

Региональные различия в терминологии

В англоязычных странах Содружества (Великобритания, Австралия, Новая Зеландия) термин «портерхаус» имеет несколько иное значение по сравнению с американским пониманием:

Историческое происхождение названия

Первое упоминание термина «портерхаус стейк» в печати датируется 1843 годом — в письме Терлоу Уида, опубликованном в Hartford Courant 9 августа. Через год, 24 августа 1844 года, термин появился в списке цен на продукты в The New York Herald, после чего стал регулярно встречаться в американских газетах.

Кулинарные характеристики

Портерхаус считается одним из лучших стейков благодаря сочетанию двух контрастных по текстуре кусков мяса. Филейная часть (tenderloin) обладает исключительной нежностью, практически лишена жил и жира, буквально «тает во рту». Стриплойн более плотный, с выраженной мраморностью, дает насыщенный мясной вкус.

Способы приготовления

Портерхаус идеально подходит для быстрых методов приготовления на сильном огне — гриль, жарка на сковороде, запекание в духовке при высокой температуре. Благодаря минимальному содержанию коллагена по сравнению с другими кусками, длительная тепловая обработка не требуется.

Классический пример: Bistecca alla Fiorentina

Флорентийский стейк — классический итальянский способ приготовления портерхауса, ставший визитной карточкой тосканской кухни. Для bistecca alla fiorentina традиционно используют мясо быков пород Кьянина или Мареммана.

Роль кости в приготовлении

Т-образная кость не только придает стейку характерный вид, но и влияет на процесс приготовления. Существуют две основные теории о роли кости:

Экономическая ценность

Портерхаус относится к категории премиальных стейков, что обусловлено несколькими факторами:

Международная кухня

Портерхаус получил распространение далеко за пределами США и стал символом высокой кухни во многих странах:

Выбор и хранение

При выборе портерхауса следует обращать внимание на несколько ключевых моментов:

Градации мраморности

Качество портерхауса во многом определяется степенью мраморности — распределением жировых прожилок в мышечной ткани. Американская система градации USDA выделяет несколько основных категорий:

Prime — высшая категория с обильной мраморностью, Choice — средняя категория с умеренной мраморностью, Select — базовая категория с минимальной мраморностью.

Современные тенденции

В современной гастрономии портерхаус продолжает эволюционировать. Появляются новые техники приготовления, такие как метод обратного обжаривания (reverse searing), су-вид, использование специальных маринадов и сухих выдержек (dry aging).

Заключение

Портерхаус по праву считается королем стейков, объединяя в себе лучшие качества говядины — нежность филе и насыщенный вкус стриплойна. Этот стейк требует мастерства в приготовлении, но при правильном подходе дает незабываемый гастрономический опыт. Будь то классическая bistecca alla fiorentina во Флоренции или современная интерпретация в лондонском стейк-хаусе, портерхаус остается символом высокой кулинарии и настоящим деликатесом для истинных ценителей мяса.

Географическое положение

Эльбрус расположен в Боковом хребте Большого Кавказа, в 10 километрах к северу от Главного Кавказского хребта, на границе республик Кабардино-Балкария и Карачаево-Черкесия. Гора представляет собой горный массив вулканического происхождения с абсолютными высотами цоколя 3200-3800 метров.

Впервые высота Эльбруса была определена в 1813 году академиком В. К. Вишневским и составила, по его оценке, 5421 метр. Современные точные измерения показывают высоту Западной вершины 5642 метра, что делает её высочайшей точкой Европы при условии проведения границы между Европой и Азией по Главному Кавказскому хребту.

Многоликий исполин: названия Эльбруса

Эльбрус с древности был известен многим народам далеко за пределами Кавказа, поэтому точная этимология происхождения его названия неизвестна. Одной из наиболее вероятных версий считается ираноязычное происхождение от слова «Elburz» — «высокая гора».

Ледники и реки

Со склонов Эльбруса стекают 23 ледника общей площадью 134 км². Наибольшие из них — Большой и Малый Азау, Терскол, Кюкюртлю, Ирик. Максимальная длина эльбрусских ледников достигает 6-9 километров.

Стекающая с ледников талая вода питает три наиболее крупные реки Северного Кавказа: Кубань, Малку и Баксан. За последние 100 лет общая площадь ледников сократилась на 18%, а стекающих в долину Кубани — на 33%.

Вулканическое прошлое и настоящее

Эльбрус — это потенциально активный вулкан. Формирование современного двухконусного стратовулкана началось примерно 250 тысяч лет назад. Вулканическая активность проявилась в течение трех дискретных фаз, разделенных перерывами продолжительностью десятки тысяч лет.

История восхождений

Первое восхождение (1829 год)

Первое успешное восхождение на Эльбрус было совершено в рамках научной экспедиции под руководством генерала Георгия Арсеньевича Эммануэля. 22 июля 1829 года на Восточную вершину поднялся проводник экспедиции К. Хаширов, который принес с неё кусок базальта.

В экспедиции участвовали выдающиеся ученые XIX века: профессор Адольф Купфер, физик Эмилий Ленц, зоолог Эдуард Минетрие, ботаник Карл Мейер, художник-архитектор Иосиф Бернардацци и венгерский путешественник Янош Бессе.

Ключевые моменты в истории восхождений:

• 1868 год: Повторное восхождение на Восточную вершину группой английских альпинистов под руководством Дугласа Фрешфилда
• 1874 год: Первое восхождение на Западную (высочайшую) вершину группой Флоренса Гроува
• 1890-1896 годы: Восхождения русского топографа и альпиниста А. В. Пастухова
• 1910 год: Первый «Эльбрусский крест» — восхождение на обе вершины в рамках одного подъема
• 1925 год: Первая женщина на Эльбрусе — А. Джапаридзе
• 1934 год: Первое зимнее восхождение

Военная история

Во время Великой Отечественной войны, 21 августа 1942 года, группа немецких альпийских стрелков из дивизии «Эдельвейс» под командованием капитана Грота водрузила на обеих вершинах флаг своего подразделения. Немецкие штандарты были сняты советскими воинами 13 и 17 февраля 1943 года.

Массовый альпинизм

С первой четверти XX века восхождения на Эльбрус стали носить массовый характер благодаря развитию инфраструктуры и транспортной доступности. Статистика впечатляет:

Рекорды скорости

С 1989 года на Эльбрусе проводятся ежегодные чемпионаты по скоростному подъему. Наиболее впечатляющие достижения:

Инфраструктура и маршруты

Высокогорные приюты

Первое убежище для горовосходителей появилось в 1909 году на высоте 3200 метров — каменная полуземлянка на пять человек. В 1932 году был возведен знаменитый «Приют одиннадцати» на высоте 4200 метров.

Современная инфраструктура включает:

• Приют «Бочки» (3720 м) — основная база для восхождений
• Приют «Седловина» (5416 м) — самый высокогорный приют Кавказа
• Скалы Пастухова (4800 м) — названы в честь исследователя А. В. Пастухова
• Канатные дороги до станции «Гара-Баши»

Основные маршруты восхождения

Опасности и статистика

Основные опасности:

Крупнейшие трагедии:

• 9 мая 2006 года: На седловине Эльбруса замерзли 11 из 12 туристов группы
• 23 сентября 2021 года: Группа из 23 человек попала в тяжелые метеоусловия на высоте 5400 м, погибли 5 человек

Культурное и символическое значение

Эльбрус включен в список высочайших вершин частей света «Семь вершин» и входит в список десяти вершин Российской Федерации для присвоения звания «Снежный барс России». Гора стала символом величия природы и человеческого стремления к преодолению невозможного.

Двуглавый силуэт Эльбруса узнаваем во всем мире и стал неотъемлемой частью образа российского Кавказа. Его изображения украшают гербы, марки, монеты и произведения искусства.

Экологические проблемы

В 1991 году состоялось первое экологическое восхождение «Эльбрус-1991», организованное для очистки горы от мусора. Около 100 альпинистов спустили с высоты 4200 метров около 20 тонн мусора, накопившегося за годы восхождений.

Сегодня экологическое состояние Эльбруса остается актуальной проблемой из-за возрастающего потока туристов и альпинистов. Сокращение ледников также представляет серьезную экологическую угрозу для региона.

Сохо — один из самых известных районов лондонского Вест-Энда, расположенный в боро Вестминстер. Этот небольшой район площадью около 2,6 квадратных километра на протяжении веков прошел удивительную трансформацию: от королевских охотничьих угодий до аристократического квартала, а затем — до центра развлечений и богемной жизни столицы.

Происхождение названия и ранняя история

Название "Сохо" впервые появляется в документах около 1636 года и происходит от старинного охотничьего клича. Интересно, что спустя полвека этот же клич использовал Джеймс Скотт, 1-й герцог Монмутский, как боевой призыв для своих людей в битве при Седжмуре 6 июля 1685 года.

В Средние века территория нынешнего Сохо представляла собой сельскохозяйственные угодья, принадлежавшие аббату и монастырю Абингдона, а также управляющему больницы Бартон Сент-Лазар в Лестершире. В 1536 году король Генрих VIII захватил эти земли и превратил их в королевский парк для дворца Уайтхолл.

Формирование района и границы

Сохо никогда не был официальной административной единицей с четко определенными границами. Традиционно район ограничивается улицей Шафтсбери-авеню на юге, Оксфорд-стрит на севере, Риджент-стрит на западе и Чэринг-Кросс-роуд на востоке. Ближайшие районы: Мейфэр на западе, Фицровия на севере, Сент-Джайлс и Ковент-Гарден на востоке, и Сент-Джеймс на юге.

В 1660-х годах владение землями Сохо-Филдс перешло к Генри Джермину, 1-му графу Сент-Олбанс, который сдал в аренду 19 из 22 акров земли Джозефу Гирлу. Тот получил разрешение на застройку и быстро передал аренду и права на развитие каменщику Ричарду Фриту.

Аристократический период

Строительство в районе активно развивалось в конце XVII века. Были возведены крупные особняки, такие как Монмут-хаус (построенный для Джеймса Скотта, 1-го герцога Монмутского, старшего незаконнорожденного сына Карла II), Лестер-хаус, Фоконберг-хаус, Карлайл-хаус и Ньюпорт-хаус.

Сохо-сквер была впервые заложена в 1680-х годах на месте бывших Сохо-Филдс. К 1691 году там было завершено строительство 41 дома. Первоначально площадь называлась Кинг-сквер в честь Карла II, статуя которого была установлена в центре. Несколько семей высшего общества переехали в район, включая семьи Ричарда Грэма, 1-го виконта Престона, и Эдварда Говарда, 2-го графа Карлайла.

Хотя графы Лестер и Портленд намеревались сделать Сохо аристократическим поместьем, сравнимым с Блумсбери, Мэрилебон и Мейфэр, район так и не развился в этом направлении. Примерно с 1680 года в район начали селиться иммигранты, особенно французские гугеноты после 1688 года. Район стал известен как французский квартал Лондона.

Упадок аристократического статуса

К середине XVIII века аристократы, жившие на Сохо-сквер или Джеррард-стрит, переехали в более модные районы, такие как Мейфэр. К XIX веку аристократия в основном покинула Сохо, и их место заняли проститутки, мюзик-холлы и небольшие театры. Население значительно увеличилось, достигнув 327 жителей на акр к 1851 году, что сделало район одним из самых густонаселенных в Лондоне.

Дома были разделены на многоквартирные жилища с хронической перенаселенностью и болезнями. Вспышка холеры в 1854 году заставила оставшиеся семьи высшего класса покинуть район. Это событие стало значительным в истории эпидемиологии и общественного здравоохранения благодаря исследованию Джона Сноу, который определил причину вспышки в воде из общественного насоса на пересечении Брод-стрит и Кембридж-стрит.

Развитие индустрии развлечений

Репутация Сохо как главного развлекательного района Лондона сформировалась благодаря театрам, таким как театр "Виндмилл" на Грейт-Виндмилл-стрит, и музыкальным клубам, таким как кофе-бар "2i's" и клуб "Марки". Театр "Виндмилл" стал знаменит своими обнаженными живыми картинами, в которых модели должны были оставаться неподвижными, чтобы обойти законы о цензуре.

В 1958 году открылся "Раймонд Ревьюбар" на Уокерс-корт, специализировавшийся на стриптизе и танцах обнаженных. Он принадлежал Полу Раймонду и рекламировался как "Мировой центр эротических развлечений".

Музыкальная сцена

Музыкальная сцена Сохо берет свое начало в 1948 году с клуба "Клуб Одиннадцать", который считается первым местом, где в Великобритании исполнялся современный джаз или бибоп. В начале 1950-х годов Сохо стал центром битнической культуры в Лондоне.

Кофе-бар "2i's" был одним из первых рок-клубов в Европе. Первоначально он открылся на Джерард-стрит в 1956 году, но вскоре переехал в свое более известное место на Олд-Комптон-стрит. Сохо быстро стал центром зарождающейся рок-сцены Лондона.

Клуб "Марки" на Уордор-стрит, открывшийся в 1958 году, стал легендарным местом. В 1960-х годах там выступали многие крупные рок-группы, включая "Роллинг Стоунз", "Зе Ху", Джими Хендрикса, Дэвида Боуи, "Лед Зеппелин" и "Пинк Флойд".

Киноиндустрия и медиа

Сохо стал центром независимой кино- и видеоиндустрии, а также телевизионной и кинопост-продакшн индустрии. Студия "Трайдент" располагалась на Сент-Энс-корт и была крупной лондонской студией звукозаписи. Она была основана братьями Норманом и Барри Шеффилдами в 1968 году. Студия стала немедленно успешной после того, как "Битлз" решили записать там несколько треков для "Белого альбома".

В Сохо-сквер в 1937 году был построен дом "Двадцатого века" для "Двадцатого века Фокс". Британский совет по классификации фильмов располагается в Сохо-сквер с 1950 года.

Рестораны и кулинарная традиция

Многие небольшие и доступные рестораны и кафе были основаны в Сохо в XIX веке, особенно в результате греческой и итальянской иммиграции. Поначалу к ресторанам относились неблагосклонно, но их репутация изменилась в начале XX века.

Ресторан "Кеттнерс" на Ромилли-стрит был основан в 1867 году поваром Наполеона III Огюстом Кеттнером. Его часто посещал принц Уэльский Альберт и Оскар Уайльд. Ресторан пережил обе мировые войны и регулярно посещался Агатой Кристи и Бингом Кросби.

Индустрия секса

Район Сохо находился в центре лондонской секс-индустрии более 200 лет. После принятия Закона о правонарушениях на улицах в 1959 году, который изгнал проституцию с улиц, многие клубы стали прикрытием для нее. К 1970-м годам секс-шопы выросли из небольшого количества, открытого Карлом Слэком в начале 1960-х.

С 1976 по 1982 год в Сохо было 54 секс-шопа, 39 секс-кинотеатров и кино-клубов, 16 стрип-шоу и пип-шоу, 11 клубов сексуальной ориентации и 12 лицензированных массажных салонов. К 1980-м годам чистки полиции вместе с давлением со стороны Общества Сохо и новыми, более строгими лицензионными контролями привели к борьбе с незаконными заведениями.

Современное состояние

С 1980-х годов район претерпел значительную джентрификацию. Сейчас это преимущественно модный район с высококлассными ресторанами и медиа-офисами, с лишь небольшим остатком заведений секс-индустрии. Главная гей-деревня Лондона сосредоточена на Олд-Комптон-стрит в Сохо.

Район остается важным культурным и развлекательным центром. Здесь находится театр "Сохо", построенный в 2000 году для постановки новых пьес и комедий. Интернет-радиостанция "Сохо Радио" на Грейт-Виндмилл-стрит транслирует живые и записанные программы, отражающие культуру Сохо.

Улицы и достопримечательности

Берик-стрит была построена между 1687 и 1703 годами и названа в честь Джеймса Фицджеймса, 1-го герцога Беруика. Здесь с начала XVIII века работает уличный рынок.

Карнаби-стрит была проложена в конце XVII века и стала модным центром лондонских "качающихся шестидесятых", хотя быстро стала известна продукцией низкого качества.

Дин-стрит была построена в 1680-х годах и первоначально заселена французскими иммигрантами. Здесь находится театр "Сохо" и паб "Французский дом".

Фрит-стрит была названа в честь Ричарда Фрита, местного строителя. Здесь Моцарт жил в детстве между 1764 и 1765 годами, а в 1926 году Джон Логи Бэрд впервые продемонстрировал телевидение в лаборатории номер 22.

Джеррард-стрит является центром лондонского Чайнатауна. Построенная между 1677 и 1685 годами, к 1970 году улица стала центром лондонского Чайнатауна и была пешеходной зоной, украшенной китайскими воротами и фонарями.

Олд-Комптон-стрит была названа в честь епископа Лондона Генри Комптона и впервые заложена в 1670-х годах. Сейчас это ядро главной гей-деревни Лондона.

Религиозные сооружения

Церковь Святой Анны на Уордор-стрит была построена между 1677 и 1686 годами, возможно, по проекту сэра Кристофера Рена. Церковь была повреждена летающей бомбой V1 во время Второй мировой войны, но башня уцелела.

Французская протестантская церковь Лондона, единственная в своем роде в городе, построенная в готическом стиле Фландрии, находится в Сохо-сквер с 1893 года.

Культурное влияние

Сохо оказал значительное влияние на британскую и мировую культуру. Название района было заимствовано другими развлекательными районами, такими как СоХо в Гонконге и Сохо на Манхэттене в Нью-Йорке.

Район часто упоминается в литературе и музыке. В романе Роберта Льюиса Стивенсона "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда" доктор Джекил устроил дом для Эдварда Хайда в Сохо. Чарльз Диккенс упоминал Сохо в нескольких своих произведениях.

Современный Сохо остается одним из самых динамичных и разнообразных районов Лондона, сочетающим богатую историю с современной культурой и развлечениями. Это место, где на протяжении веков пересекались различные культуры, социальные слои и творческие направления, создавая уникальную атмосферу, которая продолжает привлекать людей со всего мира.

Бельгравия (англ. Belgravia, /bɛlˈɡreɪviə/) — один из самых престижных районов центрального Лондона, расположенный на территории Вестминстера и Королевского боро Кенсингтон и Челси. Этот район долгое время считается символом британской аристократии и высшего общества, местом проживания знати, дипломатов и состоятельных бизнесменов.

Географическое положение

Бельгравия занимает стратегически важное положение в центре Лондона, к юго-западу от Букингемского дворца. Район ограничен Найтсбриджем на севере, Гросвенор-плейс и Букингем-палас-роуд на востоке, Пимлико-роуд на юге и Слоун-стрит на западе. К северу от района расположен Гайд-парк, к северо-востоку — Мейфэр и Грин-парк, а к востоку — Вестминстер.

Ближайшие станции лондонского метро — Гайд-парк-корнер, Найтсбридж и Слоун-сквер. Крупный транспортный узел Виктория с железнодорожными, автобусными и метро-линиями находится восточнее района. Через границы Бельгравии проходят важные транспортные артерии — автомагистраль A4 и Внутренняя кольцевая дорога Лондона.

Историческое развитие

Ранняя история: «Пять полей»

В средние века территория нынешней Бельгравии была известна как «Пять полей» (Five Fields) — серия пастбищных угодий, пересеченных тропинками. Через эти земли протекала река Вестборн, приток Темзы, которую пересекал так называемый «Кровавый мост» (Bloody Bridge). Мост получил свое зловещее название из-за частых нападений разбойников и грабителей — в этих местах было небезопасно находиться в темное время суток.

Хроники сохранили мрачные свидетельства о преступлениях в этой местности: в 1728 году у моста было найдено тело мужчины с изувеченным лицом и отрезанными пальцами, а в 1749 году здесь ограбили и ослепили торговца сдобой. Отдаленность от основной части Лондона сделала «Пять полей» популярным местом для дуэлей.

Несмотря на дурную репутацию, в дневное время местность была довольно приятной, здесь располагались рыночные сады. Ситуация начала меняться после того, как король Георг III переехал в Букингем-хаус и построил ряд домов на нынешней Гросвенор-плейс.

Создание современной Бельгравии

В 1826 году Ричард Гросвенор, 2-й маркиз Вестминстерский, получил от парламента право застройки земель, которые должны были стать Бельгравией. Он заключил соглашение с выдающимся архитектором и строителем Томасом Кабиттом на проектирование и возведение нового района.

Строительство великолепных террас из белого стукко велось с 1830 по 1847 год. Район получил свое название в честь деревни Белгрейв в Чешире, расположенной в двух милях от главного загородного поместья семьи Гросвенор — Итон-холла. Один из титулов герцога Вестминстерского — виконт Белгрейв.

Бельгравия была задумана как самый модный жилой район Лондона с самого начала своего существования. Архитектурный ансамбль сосредоточился вокруг двух главных площадей — Белгрейв-сквер и Итон-сквер, создав уникальный образец градостроительного искусства XIX века.

Архитектурные особенности

Белгрейв-сквер

Белгрейв-сквер — центральная жемчужина района, одна из самых величественных площадей викторианского Лондона. Площадь была спроектирована Томасом Кабиттом для 2-го графа Гросвенора (впоследствии 1-го маркиза Вестминстерского) начиная с 1826 года. Строительство в основном завершилось к 1840-м годам.

Первоначальная планировка включала четыре террасы, каждая из которых состояла из одиннадцати больших домов из белого стукко (за исключением юго-восточной террасы, где было двенадцать домов). В трех углах располагались отдельные особняки, а в центре находился частный сад. Террасы были спроектированы Джорджем Базеви (двоюродным братом Бенджамина Дизраэли). Самый большой из угловых особняков, Сифорд-хаус в восточном углу, был спроектирован Филипом Хардвиком, а особняк в западном углу — Робертом Смирком.

На площади установлены статуи Христофора Колумба, Симона Боливара, Хосе де Сан-Мартина, принца Генриха Мореплавателя, 1-го маркиза Вестминстерского, бюст Базеви и скульптура «Дань Леонардо, Витрувианский человек» итальянского скульптора Энцо Плаццотты.

Итон-сквер

Итон-сквер — одна из трех садовых площадей, построенных семьей Гросвенор, названная в честь Итон-холла. Площадь длиннее, но менее величественна, чем Белгрейв-сквер, и имеет форму вытянутого прямоугольника. Первый блок был заложен Кабиттом в 1826 году, но строительство площади не было завершено до 1855 года — года смерти архитектора. Длительный период строительства отразился в разнообразии архитектурных стилей вдоль площади.

Дома на Итон-сквер представляют собой большие здания, преимущественно шириной в три пролета, соединенные в регулярные террасы в классическом стиле, с четырьмя или пятью основными этажами, плюс мансарда и подвал, а также служебные дома позади. Площадь разделена на шесть секций верхним концом Кингс-роуд и двумя меньшими поперечными улицами.

В восточном конце площади находится церковь Святого Петра, спроектированная Генри Хакевиллом и построенная между 1824 и 1827 годами. Первоначальная церковь была разрушена пожаром в 1836 году и восстановлена Хакевиллом, а затем снова реставрирована в 1987 году партнерством Брейтуэйт. Это здание II* категории в стиле греческого возрождения с шестиколонным ионическим портиком и часовой башней.

Другие значимые улицы и площади

Аппер-Белгрейв-стрит была построена в 1840-х годах для соединения Кингс-роуд с Белгрейв-сквер. Это широкая односторонняя жилая улица с величественными белыми зданиями из стукко, протянувшаяся от юго-восточного угла Белгрейв-сквер до северо-восточного угла Итон-сквер.

Честер-сквер — меньшая по размеру жилая садовая площадь, последняя из трех садовых площадей, построенных семьей Гросвенор. Она названа в честь города Честер, расположенного недалеко от Итон-холла. Сад площадью чуть менее 1,5 акра засажен кустарниками и травянистыми бордюрами.

Уилтон-кресент был создан Томасом Канди II, землемером поместья Гросвенор, в соответствии с первоначальным планом Уайатта 1821 года для Бельгравии. Он назван в честь 2-го графа Уилтона, второго сына 1-го маркиза Вестминстерского. Как и большая часть Бельгравии, Уилтон-кресент имеет величественные террасы с роскошными белыми домами, построенными в форме полумесяца.

Лаундс-сквер названа в честь секретаря казначейства Уильяма Лаундса. Как и большая часть Бельгравии, она имеет величественные террасы с белыми домами из стукко. Многие дома на площади были спроектированы Джорджем Базеви.

Социальная история и знаменитые жители

Викторианская эпоха

С самого начала своего существования Бельгравия стала домом для британской аристократии, политиков и культурных деятелей. В Итон-сквер жил Джордж Фицкларенс, 1-й граф Манстер, незаконнорожденный сын Вильгельма IV (дом 13), а также премьер-министры Стэнли Болдуин (дом 93) и Невилл Чемберлен (дом 37).

В Честер-сквер проживали поэт Мэтью Арнольд (дом 2), писательница Мэри Шелли (дом 24), а позднее — Маргарет Тэтчер (дом 73) и королева Нидерландов Вильгельмина (дом 77, 1940-1945).

Аппер-Белгрейв-стрит была домом для писателя и экономиста Уолтера Бэджхота (дом 12) и поэта Альфреда Теннисона (дом 9). Печально известный Джон Бингхэм, 7-й граф Лукан, жил в доме 46 и исчез без следа в 1974 году после убийства няни своих детей.

В Уилтон-кресент долгие годы жил Луис Маунтбаттен, 1-й граф Маунтбаттен Бирманский (дом 2), а также дважды президент Колумбии Альфонсо Лопес Пумарехо (дом 33).

XX век: трансформация района

После Второй мировой войны некоторые из самых больших домов перестали использоваться как резиденции загородного дворянства и аристократии и все чаще занимались посольствами, штаб-квартирами благотворительных организаций, профессиональными учреждениями и другими предприятиями. В Бельгравии разместились многочисленные посольства, особенно на Белгрейв-сквер, включая посольства Боливии (Итон-сквер, 106) и Бельгии (Итон-сквер, 103).

К концу XX века Бельгравия стала относительно тихим районом в центре Лондона, контрастирующим с соседними районами с их оживленными магазинами, большими современными офисными зданиями, отелями и развлекательными заведениями.

Экономическая значимость

Собственность и недвижимость

Большая часть Бельгравии, известная как поместье Гросвенор, до сих пор принадлежит семейной компании — Grosvenor Group герцога Вестминстерского. Однако в связи с Законом о реформе аренды 1967 года поместье было вынуждено продать многие права собственности своим бывшим арендаторам.

К концу XX века средняя цена дома в Бельгравии составляла 6,6 миллиона фунтов стерлингов (по состоянию на март 2010 года), хотя многие дома входят в число самых дорогих в мире, стоимостью до 100 миллионов фунтов стерлингов. В Лаундс-сквер российский бизнесмен Роман Абрамович купил два дома из стукко в 2008 году, объединенные дома с восемью спальнями оценивались в 150 миллионов фунтов стерлингов.

Международная недвижимость

К началу XXI века многие жилые объекты в Бельгравии принадлежали состоятельным иностранцам, имеющим другие роскошные резиденции в эксклюзивных местах по всему миру. Многие дома временно пустуют, поскольку их владельцы находятся в других местах. Резкий рост стоимости земли контрастировал со средними показателями по Великобритании и сделал район более изолированным.

Некоторые дома в начале XXI века стали переоборудоваться обратно в жилые помещения, поскольку офисы в старых домах уже не так востребованы, как в послевоенные десятилетия, в то время как количество сверхбогатых в Лондоне достигло уровня, невиданного с 1939 года.

Культурное влияние

Литература

Бельгравия неоднократно появлялась в британской литературе как символ аристократического образа жизни. Романы Энтони Троллопа «Как мы живем теперь», «Финеас Финн», «Финеас Редукс», «Премьер-министр» и «Дети герцога» дают точные описания Бельгравии XIX века.

Эдвард Фредерик Бенсон использовал Лаундс-сквер как место действия для своего романа «Графиня Лаундс-сквер». В доме Леонарда Плаггера на Лаундс-сквер снимались Мик Джаггер и Джеймс Фокс.

Кинематограф и телевидение

Бельгравия служила декорациями для многих кинематографических и телевизионных произведений. Эпизод телесериала «Бэтмен» 1967 года происходил в Бельгравии. Популярный британский телесериал «Наверху, внизу» (1971-1975) разворачивался в доме Ричарда Беллами в доме 165 по Итон-плейс, Бельгравия (для съемок экстерьера использовался дом 65 по Итон-плейс).

Первый эпизод второго сезона телепрограммы «Шерлок» называется «Скандал в Бельгравии» и основан на рассказе Артура Конан Дойля «Скандал в Богемии». Фильм Netflix 2018 года «Принцесса на замену» с Ванессой Хадженс в основном происходит в вымышленном королевстве Бельгравия.

В 2020 году был выпущен исторический телесериал «Бельгравия» по роману Джулиана Феллоуза, опубликованному в 2016 году, который сам Феллоуз адаптировал для телевидения.

Современная Бельгравия

Сегодня Бельгравия остается одним из самых престижных районов Лондона, символизирующим британскую элегантность и традиции. Район сочетает в себе историческое наследие с современными удобствами, оставаясь привлекательным для международной элиты, дипломатов и состоятельных бизнесменов.

Архитектурная целостность района тщательно охраняется, большинство зданий имеют статус памятников архитектуры различных категорий. Белые стукковые террасы и сады продолжают определять облик Бельгравии, делая ее одним из самых узнаваемых районов Лондона.

Транспортная доступность и близость к центральным районам Лондона делают Бельгравию привлекательной не только для проживания, но и для размещения офисов престижных компаний, культурных учреждений и дипломатических представительств. Район продолжает оставаться живым свидетельством британского градостроительного искусства XIX века и символом непреходящей элегантности Лондона.

Самый престижный район Лондона

Что такое багет

Багет (от франц. baguette — «палочка», «жезл») — традиционный французский хлеб удлиненной формы, ставший символом французской кулинарной культуры. Классический багет имеет длину около 65 см при диаметре 5-6 см, хотя может достигать и метра в длину. Его отличительные черты — хрустящая золотистая корочка и воздушный мякиш с характерными крупными порами.

Слово «багет» впервые было официально применено к хлебу в регламенте департамента Сена в августе 1920 года, где указывалось: «Багет, имеющий минимальный вес 80 граммов и максимальную длину 40 см, не может продаваться дороже 0,35 франка за штуку». Однако сам хлеб такой формы появился значительно раньше — его прототипы существовали еще в XVIII веке.

История багета

Формирование багета как особого вида хлеба происходило постепенно. В XVIII веке во Франции стали популярны длинные палкообразные буханки. В начале XIX века французские пекари начали использовать венгерскую высокосортную муку «груо», а в 1839 году Август Занг привез в Париж венские паровые печи. В 1867 году на Всемирной выставке была представлена компактная дрожжевая закваска Адольфа Маутнера фон Маркхофа.

Существует несколько легенд о происхождении багета. Одна приписывает его создание Наполеону Бонапарту, якобы приказавшему делать хлеб в форме палки для удобства переноски солдатами. Другая связывает появление багета с парижским метро — будто бы управление потребовало создать хлеб, который можно разрывать руками, чтобы рабочие не носили ножи и не устраивали драки.

Наиболее правдоподобная версия связана с законом 1919 года (вступившим в силу в октябре 1920-го), запретившим пекарям работать с 22:00 до 4:00 утра. Это сделало невозможным изготовление традиционных круглых буханок к завтраку, и пекари перешли на более быстро выпекающиеся длинные формы.

Советские хлебобулочные изделия vs французский багет

В СССР существовала развитая система производства хлебобулочных изделий, но классический французский багет в ней отсутствовал. Согласно каталогу 1971 года, в Советском Союзе производилось около ста различных сортов хлеба и хлебобулочных изделий, включая:

• Батоны различных видов (простые, нарезные, городские, столичные, с изюмом)
• Булочки (медовые, сдобные с помадой, с маком, школьные, слоеные)
• Булки (русские, городские, подмосковные)
• Сайки, халы, плетенки
• Различные виды калачей (московский, ленинградский, саратовский)

Ближайшим аналогом багета в СССР был батон — продолговатое хлебобулочное изделие из пшеничной муки. Однако батон существенно отличался от французского багета:

Основные отличия батона от багета:

Принципиальная разница заключалась в технологии выпечки. Советские батоны выпекались в обычных хлебопекарных печах, а настоящий багет требует специальных паровых печей с высокой температурой (свыше 200°C) и впрыском пара, что создает характерную хрустящую корочку.

Багет в дореволюционной России

Удивительно, но в дореволюционной России багет был известен гораздо лучше, чем в СССР. В крупных городах Российской империи работали французские пекарни, где изготавливали настоящие багеты по парижским рецептам. Особенно это касалось Санкт-Петербурга и Москвы, где французская кухня была в моде среди аристократии и буржуазии.

Именно об этом времени пела группа «Белый орел» в своей знаменитой песне «Как упоительны в России вечера» (1998): «И вальсы Шуберта, и хруст французской булки». Под «французской булкой» подразумевался именно багет — символ изысканности и европейского образа жизни русского дворянства.

Французы как «багеты»: лингвистический сленг

В англоязычном мире, особенно в Великобритании и США, французов часто называют сленговым словом «baguettes» или просто «frogs» (лягушки). Это связано с устойчивыми стереотипами о французской кухне.

Примеры английского сленга для обозначения французов:

• Baguettes — прямая отсылка к национальному хлебу
• Frogs — от стереотипа о поедании лягушачьих лапок
• Cheese-eaters — «сыроеды», намек на французские сыры
• Garlic-munchers — «чесночники», отсылка к чесноку в французской кухне
• Frog and toad — кокни-рифма, сокращающаяся до «frogs»

В американском сленге также встречается ироничное «cheese-eating surrender monkeys» — фраза, ставшая популярной после мультсериала «Симпсоны» и закрепившаяся как стереотипное представление о французах.

Интересно, что в русском языке такого кулинарного сленга для французов не сложилось. Их традиционно называли «французишками» или «лягушатниками», но не «багетниками», хотя логически это было бы вполне естественно.

Технология изготовления настоящего багета

Классический «baguette de tradition française» изготавливается только из четырех ингредиентов: пшеничной муки, воды, дрожжей и соли. Французский закон строго регулирует состав традиционного багета — в нем не должно быть никаких добавок, кроме небольшого количества бобовой муки (до 2%), соевой муки (до 0,5%) и солодовой муки (до 0,3%).

Процесс изготовления включает несколько этапов:

1. Замешивание теста — длительное вымешивание для развития клейковины
2. Первое брожение — тесто поднимается 2-3 часа
3. Формовка — тесто раскатывается и сворачивается в длинные батоны
4. Расстойка — сформированные багеты поднимаются на специальных полотенцах с канавками
5. Надрезание — на поверхности делают диагональные надрезы лезвием
6. Выпечка — в паровой печи при температуре 220-240°C с впрыском пара

Именно паровая выпечка создает ту самую хрустящую корочку, которая отличает настоящий багет от всех других видов хлеба.

Разновидности французского хлеба

Во Франции существует несколько разновидностей длинного хлеба:

• Baguette ordinaire — обычный багет (250 г)
• Baguette de tradition — традиционный багет по старинному рецепту
• Ficelle — тонкий багет весом около 100 г
• Flûte — багет в два раза больше обычного
• Bâtard — короткий толстый багет весом 500 г
• Pain de campagne — деревенский хлеб

В разных регионах Франции багеты могут различаться по вкусу, текстуре и даже форме, но основные принципы изготовления остаются неизменными.

Багет в современной России

Настоящие французские багеты появились в России только в 1990-е годы с приходом западных пекарен и ресторанов. В период действия романа (1997 год) они еще оставались экзотикой, доступной в основном в дорогих заведениях Москвы и Санкт-Петербурга.

Массовое производство багетов в России началось лишь в 2000-е годы, когда отечественные пекарни освоили французские технологии и приобрели соответствующее оборудование. Сегодня багеты можно купить практически в любом российском супермаркете, хотя качество их часто далеко от французских стандартов.

Группа «Белый орел» и «хруст французской булки»

Песня «Как упоительны в России вечера» группы «Белый орел» стала настоящим культурным феноменом конца 1990-х годов. Создатель группы, бизнесмен Владимир Жечков, записал эту композицию «от скуки», как он сам признавался: «Захотел спеть — спел, захотелось влюбиться — влюбился... Деньги есть — ума не надо».

Автором слов стал поэт Виктор Пеленягрэ, а музыку написал Александр Добронравов. Интересно, что изначально стихотворение было не о России, а о Самаре — «Как упоительны в Самаре вечера». Строки родились у поэта во время прогулки по городу с местной девушкой.

Фраза «хруст французской булки» из этой песни получила вторую жизнь в 2001 году, когда социолог Сергей Кара-Мурза использовал ее в книге «Советская цивилизация» как символ идеализированных представлений о дореволюционной России. С тех пор выражение стало крылатым и активно используется в общественно-политическом дискурсе.

Песня удостоилась премий «Золотой граммофон» (1999) и фестиваля «Песня года» (2000), а в начале 2000-х годов за ней даже закрепился статус неофициального гимна России. Клип на песню, снятый Владимиром Янковским с участием актрисы Марины Могилевской, до сих пор набирает миллионы просмотров.

Группа «Белый орел» была основана в 1996 году и достигла пика популярности в 1997-1999 годах. После трагической гибели дочери Владимира Жечкова в 2002 году он отошел от активной деятельности группы, переехав во Францию. Группа продолжала существовать с разными составами, но былой популярности уже не достигала.

Заключение

История багета — это не только история хлеба, но и история культурных связей между Францией и Россией. В дореволюционной России французский багет был символом европейской утонченности, в советское время его заменили более практичные батоны, а в постсоветский период он вернулся как символ открытости западной культуре.

Использование слова «багеты» в качестве сленгового обозначения французов в романе, действие которого происходит в 1997 году, отражает не только знание героем английского языка, но и его ироничное отношение к европейским реалиям. В то время настоящие багеты еще оставались для большинства россиян заморской экзотикой, символом недоступного западного образа жизни.

Сегодня багет прочно вошел в российскую кулинарную культуру, но его путь от аристократических гостиных XIX века через советские батоны к современным супермаркетам отражает всю сложность российско-французских культурных взаимоотношений.