Кеннет Брюс Горелик, известный под сценическим именем Кенни Джи (Kenny G), — американский саксофонист, ставший одним из самых коммерчески успешных инструменталистов в истории популярной музыки.
Кенни Джи родился 5 июня 1956 года в Сиэтле. Его родители были евреями — отец эмигрировал из Одессы, мать происходила из канадской еврейской семьи. Интерес к саксофону у будущего музыканта появился в детстве после просмотра «Шоу Эда Салливана». Первый инструмент для сына взяла напрокат мать, и он начал играть в школьных ансамблях.
После окончания Центрального Вашингтонского университета с дипломом бухгалтера, Кенни Джи решил посвятить себя музыке, несмотря на настояния отца продолжить семейный бизнес. В 1982 году он подписал контракт с лейблом Arista Records как сольный артист.
Кенни Джи играет в стиле, который критики классифицируют как нью-эйдж, «гладкий джаз» (smooth jazz), ритм-джаз и блюз-поп. Его музыка характеризуется мелодичностью, романтичностью и отсутствием резких импровизаций. Основные инструменты — тенор- и сопрано-саксофон, причем последний стал его визитной карточкой.
С середины 1980-х годов имя Кенни Джи стало синонимом жанра «смус-джаз» и направления «современная музыка для взрослых» (Adult Contemporary). Он стал единственным джазовым саксофонистом, чьи синглы попадали в поп-чарты.
К середине 1990-х годов Кенни Джи достиг вершины коммерческого успеха. Его альбом «Breathless» (1992) стал самым продаваемым инструментальным альбомом в истории, получив статус «платины» 15 раз и находясь в чартах Billboard на протяжении четырех лет. Композиция «Forever In Love» принесла музыканту премию «Грэмми» в 1993 году.
Президент США Билл Клинтон назвал его своим любимым саксофонистом, а журнал Billboard присвоил ему звание «Джазового артиста десятилетия» в 1980-е годы. К 1996 году общий тираж проданных дисков Кенни Джи превысил 30 миллионов копий.
В 1990-е годы музыка Кенни Джи стала неотъемлемой частью культурного ландшафта. Его композиции звучали в ресторанах, офисах, на радиостанциях и домашних вечеринках, создавая атмосферу изысканности и релаксации. Особенно популярными были такие треки, как «Songbird», «Silhouette», «Forever In Love».
Музыка Кенни Джи стала символом определенного образа жизни среднего класса 1990-х — стремления к комфорту, элегантности и эмоциональной умиротворенности. Его альбомы часто покупали как фоновую музыку для домашних приемов и корпоративных мероприятий.
Сочетание Кенни Джи и Take That на одной вечеринке в 1996 году отражало музыкальные предпочтения того времени. Гладкий джаз создавал фон для общения и застолья, в то время как британский поп добавлял энергии и современности. Такое музыкальное разнообразие было характерно для вечеринок среднего класса, где стремились угодить разным вкусам.
Кенни Джи к этому времени уже стал классикой жанра, его музыка ассоциировалась с успехом и достатком, что делало ее особенно привлекательной для растущего российского среднего класса.
Денежная реформа января 1991 года была названа по имени премьер-министра СССР Валентина Павлова, хотя истинными инициаторами, по свидетельствам очевидцев, выступали органы КГБ во главе с Владимиром Крючковым.
Официальным обоснованием реформы стала борьба с крупными купюрами, которые якобы «в большом количестве сконцентрировались за рубежом и в руках теневого капитала». КГБ утверждал, что готовится масштабная финансовая диверсия против СССР с использованием вывезенных из страны рублей на сумму свыше 10 миллиардов.
Угроза валютно-финансовой провокации извне, накопление крупных купюр за границей, необходимость предотвращения экономической диверсии.
Скептицизм относительно масштабов угрозы, предположения о том, что большая часть денег находится у обычных граждан, а не у спекулянтов.
22 января 1991 года в 21:00 по московскому времени было объявлено о немедленном изъятии из обращения банкнот номиналом 50 и 100 рублей образца 1961 года. Выбор времени оказался крайне неудачным — практически все финансовые учреждения и магазины уже закрылись.
Реформа обернулась настоящей катастрофой для обычных граждан. Вопреки утверждениям властей, основная масса крупных купюр находилась не у подпольных миллионеров, а на руках у населения — именно этими купюрами накануне реформы выдавались зарплаты.
"Можно сказать, что страна в эти дни не работала. В первые два дня в обществе царила паника — люди фактически штурмом брали сберкассы." Историк Роман Кирсанов
"Можно сказать, что страна в эти дни не работала. В первые два дня в обществе царила паника — люди фактически штурмом брали сберкассы."
млрд рублей было в обороте
млрд рублей предъявили к обмену
млрд рублей не вернулись
Главным результатом реформы стало не решение экономических проблем, а катастрофическая утрата доверия населения к союзному правительству. Многие историки считают павловскую реформу одним из решающих факторов распада СССР.
Профессор Яков Миркин охарактеризовал реформу как «удар под дых» по отношениям между государством и гражданами. Особенно болезненным был факт, что реформе предшествовали публичные заверения Павлова о том, что никакой денежной реформы проводиться не будет.
За денежной реформой в апреле 1991 года последовало повышение цен на 20-24%, что окончательно подорвало покупательную способность населения и ускорило экономический коллапс СССР.
Упоминание в романе о том, что «изъятие советских денег, в отличие от происшедшего парой лет ранее, ажиотаж не породило», вероятно, относится к контрасту между паникой 1991 года и более спокойным восприятием населением денежных реформ периода раннего капитализма в России. К 1993 году граждане уже успели пережить гиперинфляцию и множественные денежные потрясения, что сделало их менее восприимчивыми к очередным финансовым экспериментам властей.
Павловская реформа 1991 года остается символом провала попыток советского руководства решить экономические проблемы административными методами. Она продемонстрировала полный разрыв между властью и обществом в последние месяцы существования СССР.
NEC Corporation (НЕК) — японская многонациональная корпорация, специализирующаяся на информационных технологиях и электронике, которая к началу 1990-х годов уже завоевала прочные позиции на мировом рынке телекоммуникационного оборудования.
Компания была основана в 1899 году как совместное предприятие с американской Western Electric Company и за почти столетие своего существования прошла путь от небольшого производителя телефонного оборудования до одного из крупнейших технологических гигантов мира. К началу 1990-х NEC занимала четвёртое место среди мировых производителей персональных компьютеров и была абсолютным лидером на японском рынке ПК с долей свыше 80%.
Особенно впечатляющих успехов компания достигла в области полупроводников: с 1985 по 1992 год её подразделение по производству микросхем было крупнейшим в мире по объёму выручки. Это позволило NEC стать одним из ключевых поставщиков компонентов для быстро развивающейся индустрии персональных компьютеров и телекоммуникаций.
В начале 1990-х годов пейджеры представляли собой символ статуса и технологической продвинутости. Это были небольшие устройства, способные принимать короткие текстовые или числовые сообщения, которые передавались через специальные радиочастоты. Пейджеры NEC отличались высоким качеством сборки и надёжностью, что было характерно для всей японской электроники того времени.
Для России 1993 года пейджер был предметом роскоши и признаком принадлежности к новой элите — бизнесменам, «новым русским», людям, связанным с зарубежными компаниями или теневой экономикой. Стоимость таких устройств могла составлять несколько сотен долларов США, что при среднемесячной зарплате в России около 50-80 долларов делало их недоступными для большинства населения.
1993 год был переломным в истории российских телекоммуникаций. Советская система связи находилась в состоянии глубокого кризиса, а новые технологии только начинали проникать в страну. Пейджинговые сети создавались частными компаниями и стали одной из первых альтернатив государственной телефонной монополии.
NEC как компания была хорошо известна в СССР ещё в советские времена благодаря поставкам телекоммуникационного оборудования. В постсоветский период японская корпорация активно участвовала в модернизации российских сетей связи, поставляя цифровые АТС и другое современное оборудование.
Пейджер NEC в кармане российского бизнесмена 1993 года был не просто средством связи, а символом перехода от советской изоляции к интеграции в мировую экономику. Он демонстрировал причастность владельца к «большому бизнесу», международным связям и новой технологической эре.
Характерно, что персонаж перекладывает пейджер из кармана в карман — это типичное поведение человека, желающего продемонстрировать обладание статусным предметом, но делающего это несколько неуклюже, что выдаёт в нём «нового богатого» эпохи первоначального накопления капитала.
Take That — британская поп-группа, образованная в 1990 году в Манчестере, которая стала одним из самых успешных музыкальных коллективов Великобритании 1990-х годов.
Первоначальный состав группы включал пять участников: Гэри Барлоу, Ховард Дональд, Джейсон Орандж, Марк Оуэн и Робби Уильямс. Группа была сформирована в 1990 году и первоначально выступала в клубах и школах Манчестера.
Отличительной особенностью Take That от других «мальчиковых» групп того времени было то, что участники сами сочиняли свои песни, что придавало их творчеству большую художественную ценность и аутентичность.
Период с 1993 по 1996 год стал золотой эрой группы. За этот короткий промежуток времени Take That восемь раз возглавляли национальный хит-парад Великобритании, демонстрируя невероятную коммерческую успешность.
Особым достижением стал международный прорыв с синглом «Back For Good» (1995), который попал в топ-5 американского хит-парада Billboard Hot 100. Это была редкость для британских поп-групп того времени, что подчеркивало масштаб их успеха.
К 1996 году группа находилась на абсолютном пике популярности, когда внезапно Робби Уильямс объявил о своем уходе. Это событие стало поворотным моментом в истории коллектива.
В феврале 1996 года оставшиеся четыре участника выпустили прощальный хит — кавер-версию песни Bee Gees «How Deep Is Your Love» — и объявили о роспуске группы. Это решение вызвало настоящую волну подростковой истерии в Великобритании, что свидетельствовало о масштабе их популярности.
После распада группы солисты Гэри Барлоу и Марк Оуэн попытались развить сольную карьеру, выпустив несколько довольно успешных хитов, однако их индивидуальные проекты не смогли повторить успех группового творчества.
К моменту действия романа — 1996 году — Take That представляли собой культурный феномен. Их музыка символизировала британскую поп-культуру середины 1990-х, сочетая мелодичность, энергичность и современное звучание.
Песни группы, такие как «Pray», «Everything Changes», «Never Forget», «Back For Good», стали саундтреком поколения и активно транслировались по всему миру, включая Россию, где западная поп-музыка переживала период особой популярности.
Take That исполняли поп-музыку с элементами R&B, дэнса и балладного направления. Их композиции отличались запоминающимися мелодиями, качественными аранжировками и профессиональным вокалом. Группа умело сочетала танцевальные хиты с лирическими балладами, что обеспечивало им широкую аудиторию.
Особенностью их творчества была способность создавать как энергичные танцевальные треки для дискотек и вечеринок, так и романтические композиции для более интимной обстановки.
В середине 1990-х годов музыка Take That активно проникала на российский рынок через различные каналы — радиостанции, музыкальные телепрограммы, пиратские кассеты и компакт-диски. Их хиты звучали на дискотеках, в ночных клубах и на домашних вечеринках.
Для российской аудитории Take That представляли образец современной западной поп-культуры — стильной, качественной и модной. Их музыка стала частью формирующегося образа жизни нового российского среднего класса, стремившегося к европейским стандартам.
Телеканал BBC позже назвал Take That «самой успешной британской командой со времён The Beatles», что подчеркивает их исключительное место в истории британской популярной музыки. Группа стала символом возрождения британской поп-музыки в 1990-е годы и оказала значительное влияние на развитие жанра «мальчиковых групп».
Их успех открыл дорогу для многих последующих британских поп-коллективов и продемонстрировал, что качественная поп-музыка может достигать как коммерческого успеха, так и художественного признания.
Клуб «Эрмитаж» был одним из самых знаковых и влиятельных ночных заведений Москвы начала 1990-х годов, символизировавшим культурную революцию и свободу самовыражения постсоветской эпохи.
Клуб был создан художницей Светой Виккерс в сотрудничестве с известным художником и путешественником Сашей Павленко. Идея возникла из-за того, что дома у Виккерс собиралось такое количество людей, что квартира физически не могла всех вместить. Первоначально клуб располагался в саду «Эрмитаж» на Каретном Ряду, 3, откуда и получил свое название.
Первый «Эрмитаж» просуществовал всего одно лето 1992 года, но буквально за пару месяцев стал настолько популярен, что о нем писала международная пресса. В частности, подробный репортаж с фотографиями был опубликован в The New York Times.
В 1993 году клуб переехал в помещение бывшего ресторана «Русалка», продолжив свою деятельность в новом формате. Это был период расцвета заведения, когда оно окончательно сформировалось как культурное явление.
Интерьер второго «Эрмитажа» отличался богемной атмосферой: на стенах висели картины самой Светы Виккерс (некоторые из них позже были проданы и теперь украшают резиденцию французского посла в Лондоне), а в зале стояли огромные цветные фонари, перенесенные из сада «Эрмитаж».
Главной особенностью «Эрмитажа» было отсутствие концепции — играли любую музыку, пускали всех, независимо от одежды и социального статуса. Как вспоминала сама Света Виккерс: «пускали всех — и в кроссовках, и босых». У клуба даже не было вывески — он «делался людьми ради людей».
Публика была исключительно разнообразной: здесь за одним столом могли оказаться физики и священники, актеры и бандиты, представители творческой интеллигенции и деловые люди. Это было место, где смешивались разные социальные слои, что было революционным для того времени.
В 1993 году в «Эрмитаже» выступали все значимые представители московской альтернативной сцены: «Звуки Му», «Вежливый отказ», «Центр», «Цветы», «Комитет охраны тепла», «Аукцыон», «Два самолета» и многие другие. Здесь играли как отечественные, так и зарубежные артисты.
Клуб стал одним из первых мест в Москве, где начали играть хаус-музыку — новое для России направление электронной музыки. Диджеи экспериментировали с различными стилями, от техно до транса.
«Эрмитаж» был не просто клубом, а настоящим культурным центром. Здесь проводились:
Клуб отличался демократичностью и простотой в организации. Не было даже кассы — выручка складывалась в коробку из-под бутылок. Кухни как таковой не существовало — в микроволновке разогревали сосиски и консервированный горошек.
В клубе работала первая настоящая школа диджеев в Москве, причем совершенно бесплатная. Это способствовало развитию электронной музыкальной культуры в России.
Персонал «Эрмитажа» был частью его уникальной атмосферы. Особенно запомнилась уборщица Любовь Андреевна — бывшая цирковая артистка, которая наряжалась, танцевала во время уборки, пускала мыльные пузыри и общалась с посетителями, создавая неповторимую атмосферу дома.
«Эрмитаж» 1993 года представлял собой уникальное явление — место, где рождалась новая постсоветская культура. Здесь впервые в России объединились представители разных творческих направлений, социальных слоев и возрастных групп. Клуб стал символом культурной свободы и экспериментов, предтечей всей последующей клубной культуры Москвы.
Pelikan — немецкая компания, основанная в 1838 году химиком Карлом Хорнеманном в Ганновере как фабрика красок и чернил. Название и логотип в виде пеликана появились в 1878 году благодаря Гюнтеру Вагнеру, который взял эту птицу из собственного фамильного герба. Логотип Pelikan стал одним из первых немецких торговых знаков.
Первоначально компания специализировалась на производстве красок и чернил. В 1896 году Pelikan начал выпуск туши, что принесло значительный коммерческий успех. Первая перьевая ручка была произведена только в 1929 году, когда компания уже имела солидную репутацию в области письменных принадлежностей.
К 1913 году на предприятии работало 1057 человек. Производство письменных инструментов было перенесено в Пайне, поскольку ганноверские мощности больше не могли расширяться.
Pelikan приписывается изобретение дифференциально-поршневой системы заправки чернилами — революционного механизма, который существенно упростил процесс заправки перьевых ручек. Эта система стала стандартом для многих производителей письменных принадлежностей.
В 1931 году компания расширила ассортимент, начав производство акварельных красок, что укрепило позиции бренда в сфере художественных материалов.
Линейка перьевых ручек Pelikan традиционно делилась на несколько категорий:
Простые, доступные ручки для обучения письму, такие как "Pelikano".
Средний сегмент для повседневного использования офисными работниками и служащими.
Модели "Souverän" и другие коллекционные ручки для требовательных покупателей.
«Пеликан Классик» представляла собой типичную офисную перьевую ручку среднего ценового сегмента. Эта модель была рассчитана на повседневное использование клерками, бухгалтерами, секретарями и другими офисными работниками. По немецким стандартам качества она была надежной и функциональной, но не относилась к премиальному сегменту.
В 1980-е годы произошло возрождение интереса к перьевым ручкам. Хотя для повседневного письма они уже не использовались так широко, как прежде, перьевые ручки вернулись в качестве инструмента для личной переписки, подписания документов и как символ статуса.
Это изменение отразилось на моделях ручек. Перьевые ручки стали более изысканными по оформлению, выпускались специальные коллекционные серии. Предмет повседневного использования превратился в коллекционный объект.
В 1979 году Pelikan представил модель "Signum" — первую за долгое время перьевую ручку, специально созданную для взрослых. Однако настоящий успех пришел в 1982 году с запуском модели "Souverän M 400", которая стала обновленной версией классической ручки 400-й серии.
В условиях экономических изменений начала 1990-х годов западные товары, включая письменные принадлежности, приобрели особый статус. Даже обычная офисная ручка «Пеликан Классик», которая в Германии считалась стандартным инструментом среднего служащего, воспринималась как символ качества и престижа.
В 1978 году Pelikan стал акционерным обществом, а в 1984 году компанию поглотила швейцарская фирма. Ганноверская компания была разделена на несколько дочерних предприятий. В 1996 году контрольный пакет акций приобрела малайзийская компания Goodace SDN BHD.
Несмотря на смену собственников, производство основных моделей перьевых ручек продолжалось в Германии, что обеспечивало сохранение традиционного качества и репутации бренда.
Перьевая ручка Pelikan в рассматриваемый период времени была не просто письменным инструментом, а маркером определенного социального статуса и профессиональной принадлежности. Она символизировала связь с европейской культурой делопроизводства и образованности.
Для владельца такой ручки важны были не только практические качества — надежность, качество письма, долговечность, — но и символическое значение предмета. Pelikan ассоциировался с немецкой точностью, традициями и качеством, что делало даже базовые модели желанными.
«Пеликан Классик» представляла собой классический пример того, как обычный рабочий инструмент может приобретать дополнительные символические значения в зависимости от контекста. Надежная немецкая перьевая ручка среднего класса, предназначенная для повседневного использования офисными работниками, в определенных условиях становилась символом статуса и приобщения к европейской деловой культуре.
Сочетание практических качеств — надежности, удобства письма, долговечности — с символическим значением немецкого качества и традиций делало эти ручки востребованными далеко за пределами их основной целевой аудитории. История бренда Pelikan, насчитывающая более полутора веков, подтверждает устойчивость традиций качественного производства письменных принадлежностей.