Упоминание пикарески в контексте 1990-х годов не случайно — этот литературный жанр, зародившийся в Испании XVI века, удивительно актуален для понимания эпохи перемен и социальных потрясений.

Что такое пикареска?

Плутовской, или пикарескный роман (исп. novela picaresca) — это литературный жанр, сложившийся в Испании золотого века и просуществовавший в классической форме до конца XVIII века. В центре повествования — похождения пикаро (исп. pícaro — плут, мошенник), авантюриста и жулика, обычно выходца из социальных низов.

Классическая пикареска строится как хронологическое изложение отдельных эпизодов из жизни героя-плута, без строгой композиционной структуры. Повествование ведется от первого лица, благодаря чему читатель невольно проникается симпатией к мошеннику, понимая логику его поступков.

Пикаро как литературный тип

Пикаро — это особый социальный и литературный типаж. По характеристике выдающегося литературоведа М.М. Бахтина, пикаро присуща «своеобразная особенность и право — быть чужими в этом мире: ни с одним из существующих жизненных положений этого мира они не солидаризируются, ни одно их не устраивает, они видят изнанку и ложь каждого положения».

От Лазарильо до Остапа Бендера

Первым классическим образцом жанра считается испанская повесть «Ласарильо с Тормеса» (1554), где описывается служба мальчишки-бедняка у семи господ, каждый из которых олицетворяет определенный социальный порок. Эталоном жанра стало «Жизнеописание плута Гусмана де Альфараче» Матео Алемана (1599).

В русской литературе традиции пикарески развивали М.Д. Чулков, В.Т. Нарежный («Российский Жилблаз») и Ф.В. Булгарин («Иван Выжигин»). Наиболее ярким русским пикаро XX века стал Остап Бендер из романов Ильфа и Петрова — обаятельный жулик, великий комбинатор, видящий насквозь советскую действительность и виртуозно использующий ее пороки в своих целях.

Пикареска и эпоха перемен

Жанр пикарески особенно востребован в периоды социальных потрясений и слома устоявшихся порядков. Не случайно в Испании XVI-XVII веков пикарескный роман расцвел на фоне экономического кризиса, безработицы и люмпенизации общества. Легенды о легкой добыче в колониях воспитывали презрение к производительному труду, а ряды бродяг пополнялись бросившими учебу студентами и оставившими службу солдатами.

Россия 1990-х годов во многом напоминала ту историческую ситуацию: крушение старой системы ценностей, экономический хаос, появление нового класса авантюристов и «комбинаторов», для которых мошенничество становилось способом адаптации к изменившейся реальности.

Современная пикареска

В XX-XXI веках пикарескные мотивы проявляются в произведениях самых разных авторов — от Томаса Манна («Признания авантюриста Феликса Круля») до современных писателей. Замечание персонажа о том, что «все пикарески теперь пишутся в Лондоне», отражает реальную тенденцию: в эпоху глобализации авантюристы и международные аферисты действительно тяготеют к мировым финансовым центрам.

Пикаро нашего времени — это уже не бродяга с большой дороги, а sophisticated мошенник, использующий сложные финансовые схемы и международные связи. Но суть остается прежней: это человек, стоящий вне социальных институтов и использующий их слабости для собственной выгоды.

Сент-Эмильон (Saint-Émilion) — одна из самых престижных винодельческих областей Бордо, расположенная на правом берегу реки Дордонь в регионе Либурн. Название этого древнего винодельческого региона происходит от имени святого Эмилиана, бретонского монаха VIII века, который основал здесь монастырь.

География и терруар

Аппелласьон Сент-Эмильон охватывает 5400 гектаров виноградников, что составляет 6% от общей площади виноградников Бордо. Территория включает девять коммун, главная из которых носит то же название — Сент-Эмильон. Уникальность этого региона заключается в разнообразии почв: от известняковых плато до глинисто-песчаных склонов, что создает исключительные условия для выращивания винограда.

Климат здесь более континентальный по сравнению с левым берегом Бордо, с меньшим влиянием Атлантического океана. Это обстоятельство, в сочетании с особенностями почв, делает регион идеальным для выращивания сорта Мерло, который составляет основу большинства местных вин.

Сорта винограда и стиль вин

Вина Сент-Эмильона производятся преимущественно из трех сортов красного винограда: Мерло (60-70% в большинстве купажей), Каберне Фран (известный здесь как Буше) и Каберне Совиньон. Некоторые производители также используют небольшие количества сортов Мальбек и Пти Вердо.

Стиль вин Сент-Эмильона заметно отличается от вин левого берега Бордо. Благодаря преобладанию Мерло, эти вина обладают более мягким, округлым характером, с богатой фруктовостью и бархатистыми танинами. Молодые вина могут показаться доступными и питкими, но лучшие экземпляры способны к длительной выдержке, развивая сложность и элегантность в течение десятилетий.

Классификация вин

В 1955 году была введена собственная классификация вин Сент-Эмильона, которая пересматривается каждые 10 лет. Система включает три уровня:

Винтажи 1982 и 1989 годов

Особенности дегустации

Правильная дегустация вин Сент-Эмильона требует определенного подхода и понимания их характера. Эти вина часто нуждаются в декантации, особенно молодые винтажи, чтобы раскрыть свой ароматический потенциал.

Классические ароматические ноты вин Сент-Эмильона включают черную смородину, сливу, фиалку, трюфель, кожу и табак. С возрастом развиваются тона кедра, ванили и специй.

Структура вин Сент-Эмильона часто более доступна в молодом возрасте по сравнению с винами Медока, что делает их привлекательными для тех, кто предпочитает более мягкие, фруктовые стили красного вина.

Знаменитые шато

Среди наиболее престижных производителей региона следует выделить:

• Château Ausone — одно из двух хозяйств категории A, расположенное на известняковом плато
• Château Cheval Blanc — второе хозяйство категории A, известное своими элегантными винами
• Château Figeac — в 2022 году повышен до категории A
• Château Pavie — также повышен до категории A в 2022 году
• Château Canon — один из старейших и уважаемых производителей

Культурное значение

В 1999 году территория Сент-Эмильона была включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО как "культурный ландшафт, демонстрирующий долгую живую историю виноделия, восходящую к римским временам". Средневековый город Сент-Эмильон с его подземными церквями, высеченными в скале, и древными винными погребами представляет собой уникальное сочетание исторического наследия и живой винодельческой традиции.

Рынок и коллекционирование в 1990-е годы

В середине 1990-х годов вина Сент-Эмильона переживали период растущего международного признания. Винтажи 1982 и 1989 годов к 1997 году уже считались классическими и активно торговались на вторичном рынке. Многие коллекционеры и ценители начинали обращать более пристальное внимание на правобережные вина Бордо, видя в них альтернативу дорогим винам Медока.

Понимание особенностей вин Сент-Эмильона помогает оценить их уникальное место в иерархии бордоских вин и объясняет, почему эти вина заслужили признание как среди профессионалов винной индустрии, так и среди любителей по всему миру.

Песня «Гранитный камушек» группы «Божья коровка» стала одним из самых узнаваемых хитов российской популярной музыки середины 1990-х годов. История этой композиции — яркий пример того, как народная песня может обрести новую жизнь в современной обработке, но при этом вызвать серьезные споры о плагиате и авторских правах.

Происхождение и народные корни

Композиция «Гранитный камушек» имеет глубокие народные корни, что делает вопрос об авторстве особенно сложным. Изначальное происхождение центральной метафоры — гранитного камушка вместо сердца — точно неизвестно, хотя схожие образы встречаются в библейских текстах, в частности в книге пророка Иезекииля.

В 1982 году студент факультета теории музыки училища имени Октябрьской революции Владимир Воленко решил последовать примеру композиторов-классиков XIX века, занимавшихся собирательством русских народных песен. Знакомую ему версию песни он впервые зафиксировал в 1970-х годах в одной из деревень под Каширой.

Проведя исследование, Воленко обнаружил, что песню знали практически повсюду в Подмосковье и других регионах России, однако исполняли с различными текстами и мелодиями. Как отмечает музыкальный критик Гуру Кен: «Эту песню с разными текстами и измененными мелодиями, когда более-менее сохранялся только запоминающийся припев, под гитару голосили везде — во дворах, пионерлагерях, на бардовских сборах, домашних пьянках и где угодно».

Создание известной версии

Собрав множество вариантов народной песни, Владимир Воленко пришел к выводу, что ни один из них не подходит для профессиональной записи. Сохранив центральную метафору про каменное сердце, он создал собственный вариант текста, который и стал впоследствии общеизвестным.

Долгое время песня оставалась в репертуаре дворовых исполнителей и звучала под гитару в неформальной обстановке. Только в 1994 году Воленко записал студийную версию композиции, которая кардинально изменила её судьбу.

Как вспоминает сам автор: «В 90-е мы вспомнили эту песню и решили записать её на студии. Она сразу стала безумно популярна не только потому, что её впервые услышали и это хорошая песня, действительно, а потому что она уже была на слуху много лет».

Путь к популярности

Решающим фактором в популяризации песни стало сотрудничество с продюсером Вадимом Хавезоном и заключение контракта с фирмой «Лис С». Видеоклип на песню активно транслировался в телевизионных программах «Звёздный дождь» и «Хит-парад Останкино».

Запоминающийся образ музыкантов — очки, каре и красный пиджак в чёрный горох — мгновенно сделал песню одной из самых популярных новинок 1995 года. Композиция находилась в тяжелой ротации на телевидении почти восемь месяцев, что обеспечило ей статус хита не только в России, но и во всех странах СНГ.

В 1996 году песня была номинирована на премию «Звезда» в категории «Лучшая песня», конкурируя с такими хитами, как «Узелки» Алены Апиной, «Самолёт» Валерии, «Сэра» Валерия Меладзе и «Семь тысяч над землей» Валерия Сюткина.

Проблема плагиата: сходство с «The Road to Hell»

С момента выхода песни и до настоящего времени «Гранитный камушек» постоянно сопровождают обвинения в плагиате композиции «The Road to Hell» британского блюзового музыканта Криса Ри. Сходство между двумя композициями действительно очевидно и проявляется в характерной гитарной партии и общей структуре аранжировки.

Однако сам Владимир Воленко и поддерживающие его критики объясняют ситуацию следующим образом: «Плагиат — это тот случай, когда, сколько ни меняй аранжировку, песня всё равно останется копией того трека, который был взят за основу. В случае „Божьей коровки" это не совсем так: если убрать проигрыш, позаимствованный у Криса Ри, то „Камушек" останется „Камушком", а от „The Road to Hell" ничего не останется».

Эта позиция основывается на том, что основа песни — мелодия и текст — имеют народное происхождение и существовали задолго до создания композиции Криса Ри. Заимствованным является только инструментальный проигрыш, который, по мнению защитников Воленко, не определяет сущность произведения.

Новая жизнь: версия «25 лет спустя»

В 2020 году, к 25-летию выхода оригинальной версии, Владимир Воленко выпустил обновленную версию композиции под названием «Гранитный камушек — 25 лет спустя». Главным отличием новой аранжировки стало полное исключение гитарных партий, заимствованных у Криса Ри.

Музыкант кардинально переработал инструментальную составляющую, сделав композицию более драйвовой и рок-н-ролльной. Как отмечает критик Гуру Кен: «Спустя 25 лет автор решил поменять аранжировку своего хита, полностью убрав запоминающееся „крисри" вступление и сделав песню чуть более драйвовой. Проиграл ли от этого слушатель? Очевидно, что нет».

Новая версия была положительно встречена как критиками, так и поклонниками группы. Информационное агентство «Интермедия» отметило: «В этой версии нет тех музыкальных фрагментов, из-за которых группу обвиняли в плагиате. Владимир Воленко полностью поменял концепцию и исключил из композиции „искусственно приделанный к ней в 90-е проигрыш", похожий на „Road to Hell" Криса Ри».

Группа «Божья коровка»: от эксперимента к коммерческому успеху

Группа «Божья коровка» была создана весной 1988 года композитором-аранжировщиком Владимиром Воленко. Изначально проект задумывался как социально-сатирическое направление, где основным приемом творческого самовыражения был стёб.

В 1989 году на студии группы «Дюна» был записан первый альбом в стиле, который сам Воленко охарактеризовал как «художественный панк». Однако этот материал оказался невостребованным на фоне растущей популярности танцевальной музыки.

Интересно, что после неудачи с первым альбомом Владимир Воленко по иронии судьбы стал клавишником в одном из составов группы «Мираж» — коллектива, представлявшего именно ту коммерческую попсу, против которой первоначально выступала «Божья коровка».

Возрождение и коммерческий прорыв

В 1993 году Воленко принял решение возродить «Божью коровку», но уже с более коммерчески успешным репертуаром. Это решение оказалось судьбоносным — именно благодаря песне «Гранитный камушек» группа получила всероссийскую известность.

Успех композиции позволил группе выпустить в середине 1990-х еще четыре альбома, включая «Улети на небо» (1996), в котором окончательно сформировался оригинальный стиль коллектива, получивший название «Чебурашка-рок». Этот стиль представлял собой микс художественного стёба, популярной лирической песни, фолк-рока, интеллигентного шансона и латиноамериканских ритмов.

Эволюция творчества и личные изменения

В 2000-е годы творческая деятельность группы претерпела значительные изменения. Владимир Воленко женился на новой участнице группы Наталье Полещук (выступающей под псевдонимом Наташа Шоколадкина), и семейная пара стала членами евангельского союза РОСХВЕ.

Эти изменения кардинально повлияли на творчество группы. Воленко полностью изменил образ жизни, отказавшись от вредных привычек, и сосредоточился на создании музыки духовно-христианского содержания. В этот период группа регулярно проводила рождественские и пасхальные концерты, участвовала в фестивале христианской песни «Вифлеемская звезда».

Современный период и наследие

В 2010-е годы «Божья коровка» вернулась к активной концертной деятельности. Все альбомы группы были переизданы в цифровом формате, а в 2016 году вышел новый альбом «Девушка. Денег дай!», ставший десятым в дискографии коллектива.

Группа продолжает гастролировать и является постоянным участником ретро-концертов. В 2024 году коллектив принял участие в новом сезоне телевизионного шоу «ВИА Суперстар» на канале НТВ.

Визитной карточкой группы остается стилизация под божью коровку: соответствующие цвета в одежде, аксессуарах и даже прическах участников. Тематика песен охватывает широкий спектр: от лирических композиций о любви до юмористических песен и произведений духовно-христианской направленности.

Культурное значение и критические оценки

За более чем четверть века существования «Гранитный камушек» стал неотъемлемой частью российской музыкальной культуры. Песня постоянно исполняется на крупнейших ретро-дискотеках страны, находится в ротации многих радиостанций и регулярно включается в сборники «хитов 90-х».

Композицию неоднократно исполняли другие артисты, включая Михаила Бублика, группу Catharsis, Dabro, Юрия Николаенко, Настасью Самбурскую и Сергея Бурунова. Версия последнего даже вошла в саундтрек фильма «Полицейский с Рублевки. Новогодний беспредел 2».

Критические оценки творчества группы весьма противоречивы. Если одни рецензенты называют «Божью коровку» «образцово-показательным примером поп-треша начала 90-х», то другие отмечают способность группы выходить за рамки привычного формата и создавать нескучные аудиоработы.

Заключение

История песни «Гранитный камушек» представляет собой уникальный случай в российской популярной музыке. Композиция, имеющая народные корни, получила современную обработку и стала одним из самых узнаваемых хитов 1990-х годов, несмотря на постоянные обвинения в плагиате.

Противоречия вокруг авторства и заимствований не умаляют культурного значения этой песни, которая на протяжении более чем 25 лет остается востребованной у российской аудитории. Создание в 2020 году новой версии без спорных музыкальных элементов показало, что основа композиции — её мелодия и поэтический образ — действительно самостоятельны и не зависят от заимствованных инструментальных партий.

«Гранитный камушек» остается ярким примером того, как народная песня может обрести новую жизнь в современной обработке, став при этом символом целой эпохи в истории российской популярной музыки.

Истоки: «Сказка о золотом петушке» А.С. Пушкина

«Сказка о золотом петушке» — сказка русского поэта Александра Сергеевича Пушкина; последнее из написанных им произведений такого рода. Сказка была написана в 1834 году, а впервые напечатана в следующем году в журнале «Библиотека для чтения» (том IX, книга 16).

В молодости царь Дадон наносил обиды соседям. Когда он состарился и решил отдохнуть от ратных дел, соседи, в свою очередь, стали нападать на него, нанося ему страшный вред. Дадон обратился за помощью к мудрецу, звездочёту и скопцу. Тот предложил ему золотого петушка на спице. Если в стране будет спокойно, он станет сидеть смирно, а в случае опасности возвестит:

Кири-ку-ку! Царствуй, лёжа на боку!

Именно эта звукоподражательная формула — «кири-ку-ку» — стала основой для многочисленных народных переработок и трансформаций, проникнув в различные пласты русского фольклора.

Трансформация в народном творчестве

Пушкинский «кири-ку-ку» претерпел значительные изменения в устном народном творчестве. Звукоподражание петушьему крику обрело новые формы: «чик-чирик», «чирик-пиздык», «пиздык-ку-ку». Эта трансформация отражает естественный процесс народной переработки литературного материала, когда исходный текст адаптируется к живой речи и приобретает более грубые, но выразительные формы.

Особенно интересно проследить, как классическая формула Пушкина превратилась в армейский фольклор, где она получила совершенно новое смысловое наполнение, связанное с темой демобилизации и возвращения домой.

Армейские частушки и демобилизационный фольклор

В советской и российской армейской традиции сформировался особый жанр демобилизационных частушек и стихов, где центральной темой становится ожидание «дембеля» — окончания срочной службы. Эти произведения народного творчества выполняют важную психологическую функцию, помогая военнослужащим справляться с трудностями службы и поддерживать моральный дух.

Характерными чертами этого жанра являются:

• Использование армейского жаргона и грубой лексики
• Ритмическая структура, удобная для запоминания
• Образы дома, семьи, мирной жизни
• Юмористическая подача серьёзных тем
• Коллективный характер исполнения

Классические варианты демобилизационных частушек

Наиболее распространённые варианты армейских частушек с мотивом «чик-чирик-пиздык-ку-ку» имеют следующую структуру:

Вариант первый:

Как у леса на опушке,
Соловей сказал кукушке
Чирик-пиздык, хуякс-куку,
Скоро дембель старику,
Масло съели – день прошёл,
Старшина домой ушёл,
Спи спокойно милый дед,
Под кроватью мины нет,
Пусть приснится дом родной,
Баба с пышною пиздой,
Пива бочка, водки таз,
И Устинова приказ -
Увольнение в запас.

Вариант второй:

Рано утром на опушке
Соловей пропел кукушке
Чик-чирик, пиздык ку-ку
Скоро дембель старикy.
Рано утром нас подняли
На зарядке от...али
Масло съел и день прошёл
Старшина домой ушёл.
Спи старик спокойной ночи
Дембель стал на день короче
Пусть приснится дом родной
Баба с пышною пиздой.
Море пива, водки таз
И Устинова приказ
Об увольнении в запас

Вариант третий (расширенный):

Как-то летом на опушке
Соловей пропел кукушке
Чик-чирик, пиздык, ку-ку
Скоро дембель старику.
Масло съел и день прошел,
Старшина домой пошел.
Спи старик, спокойной ночи,
Дембель стал на день короче.
Пусть приснится дом родной,
Баба с пышною пиздой,
Море пива, водки таз,
И Устинова указ,
А в приказе говориться -
Дембелям домой явиться,
Через горы, через лес
Едет дембельский экспресс.
Целуйте рельсы девушки,
На дембель едут дедушки,
До приказа дембелей
Осталось 100 дней...

Структурный анализ

Все варианты частушек объединяет несколько ключевых элементов:

Зачин

Действие происходит «у леса на опушке» или «рано утром на опушке» — это создаёт пасторальную атмосферу, контрастирующую с армейской действительностью. Диалог между соловьём и кукушкой отсылает к народным сказкам и песням, где птицы часто выступают вестниками.

Центральная формула

«Чик-чирик, пиздык, ку-ку / Скоро дембель старику» — это трансформированное пушкинское «кири-ку-ку», но с совершенно новым смыслом. Здесь звукоподражание становится предвестником освобождения, а не опасности.

Бытовые детали

«Масло съел и день прошёл» — отражает монотонность армейской жизни, где даже приём пищи становится способом отсчёта времени до дембеля.

Образ «деда»

«Старик», «дед» — это старослужащий, близкий к демобилизации. В армейской иерархии «деды» занимают особое положение, и обращение к ним в частушке носит одновременно уважительный и ироничный характер.

Мечты о доме

Образы «дома родного», «бабы с пышною пиздой», «пива бочки, водки таза» — это типичные мечты военнослужащего о мирной жизни, поданные в гротескной, но искренней форме.

Официальная процедура

«Устинова приказ об увольнении в запас» — отсылка к реальной военной процедуре. Дмитрий Устинов был министром обороны СССР с 1976 по 1984 год, и его имя стало нарицательным в армейском фольклоре.

Социокультурная функция

Демобилизационные частушки выполняют несколько важных функций в армейской субкультуре:

Психологическая разрядка

Юмор и грубая откровенность позволяют военнослужащим выразить свои истинные чувства и желания, что особенно важно в условиях строгой военной дисциплины.

Коллективная идентичность

Совместное исполнение частушек создаёт чувство товарищества и общности переживаний.

Ритуальная функция

Частушки часто исполняются в определённые моменты — перед сном, во время отдыха, в дни получения писем из дома.

Передача опыта

Молодые призывники усваивают армейские традиции и ценности через фольклор.

Лингвистические особенности

Армейские частушки демонстрируют характерные черты солдатского арго:

• Обсценная лексика — используется не для оскорбления, а как маркер принадлежности к закрытой мужской группе
• Эвфемизмы — «от...али» вместо полного слова
• Армейский жаргон — «дембель», «старик», «дед»
• Ритмическая организация — чёткий размер, удобный для хорового исполнения
• Рифмованность — помогает запоминанию и передаче

Историческая перспектива

Традиция демобилизационных частушек формировалась на протяжении десятилетий советской истории. Она объединила в себе:

• Классические образы русской поэзии (пушкинский петушок)
• Фольклорные мотивы (диалог птиц, лесная опушка)
• Реалии военной службы XX века
• Особенности мужского коллективного творчества

Варианты и импровизации

Одной из характерных черт армейских частушек является их вариативность. Базовая структура остаётся неизменной, но детали могут меняться в зависимости от:

• Рода войск
• Географического расположения части
• Исторического периода
• Личного опыта исполнителей

Это позволяет фольклору оставаться живым и актуальным, постоянно обновляясь за счёт творчества новых поколений военнослужащих.

Семантическая эволюция

Особенно интересна семантическая трансформация пушкинской формулы. У Пушкина «кири-ку-ку» — это сигнал тревоги, предупреждение об опасности. В армейских частушках «чик-чирик-пиздык-ку-ку» становится, напротив, вестником освобождения и радости.

Эта инверсия смысла отражает особенности армейского мировосприятия, где окончание службы воспринимается как избавление от тягот и возвращение к нормальной жизни.

Контекст произведения: символика прощания

В контексте романа фраза «Чик-чирик-пиздык-ку-ку, я уезжаю» приобретает особое значение. Жорик, используя эту армейскую формулу, сигнализирует о своём «дембеле» — окончании определённого жизненного этапа и переходе к новому.

Употребление именно этой фразы не случайно. Она:

• Придаёт прощанию ритуальный характер
• Отсылает к коллективному опыту поколения, прошедшего армейскую службу
• Создаёт одновременно комический и трагический эффект
• Подчёркивает неформальный, доверительный характер отношений между персонажами

Жорик имел в виду именно эти армейские частушки и мотив демобилизации, когда произносил свои слова. Как солдат, завершающий службу, он «дембелеет» из своих отношений с Романом, переходя к новому этапу жизни. Его отъезд — это символический «дембель», освобождение от прежних обязательств и связей.

Заключение

Фраза «Чик-чирик-пиздык-ку-ку, я уезжаю» представляет собой уникальный пример того, как классическая литература трансформируется в народном творчестве, проходя путь от пушкинской сказки через армейский фольклор к современной художественной прозе.

Этот феномен демонстрирует живучесть и гибкость русской культурной традиции, способной адаптировать и переосмыслять классические образы в соответствии с меняющимися социальными реалиями и потребностями различных социальных групп.

В литературном произведении такая отсылка создаёт многослойный смысловой комплекс, объединяющий высокую поэзию, народную культуру и современную прозу в единое художественное целое.