#1-#811 Гиперреализм. Правка

Тревис Бикл

Идентификатор ссылки (англ.)	shirokiy-format
Статус:	Активен

Описание

Идентификатор ссылки (англ.)	trevis-bikl
Статус:	Активен

Описание:

'#81. Примечания : footnotes';

'Seo_FootnoteController_actionUpdate_';

'#seo_footnote_update';

#811 Гиперреализм. Правка

Активен

Почистить кэш примечаний Экспресс-правка Разметка ред. Summernote ред. Quill ред. CKEditor ред. Trumbowyg ред. Imperavi ред. Jodit

Общая информация

Название (краткое)

Рейтинг SEO от 1 до 100

Всего знаков в примечании: 19975

id (статус)	811 (3)
Идентификатор ссылки (англ.)	giperrealizm
Сайт (ID сайта)	asder.es. #1
Смотреть на сайте	https://asder.es/footnotes/giperrealizm/
Время последнего обновления	12-08-2025 в 23:52:58
Ссылка в БД	https://asder.es/footnotes/giperrealizm/
Картинка	https://static.asder.es/cache/81/811-giperrealizm_col-12.webp

Родительская модель: Чудная музыка звучала в круглой зале
Тип родительской модели: Тексты
Сайт - asder.es. ID сайта #1

Полный текст < > & " ' « » – — … • · ← → ↑ ↓ ↔

Валюты: € £ ¥ ¢

Типографика: § ¶ ° ± × ÷

Дроби: ½ ⅓ ⅔ ¼ ¾ ⅛ ⅜ ⅝ ⅞

Греческие: α β γ δ ε λ μ π σ ω Δ Σ Ω

Математические: ≈ ≠ ≤ ≥ ∞ √ ∑ ∫ ∂ ∇

<p class="lead">Гиперреализм &mdash; направление в искусстве, возникшее в конце 1960-х годов в США и получившее особое развитие в Советском Союзе в 1970-1980-е годы, где приобрело уникальные черты, отличавшие его от западного аналога.</p>
<h2 class="mt-5 mb-3">Происхождение и определение</h2>
<p>Термин &laquo;гиперреализм&raquo; был придуман бельгийским галеристом Изи Брашо в 1973 году как французский синоним слова &laquo;фотореализм&raquo;. Первоначально это направление ассоциировалось с творчеством европейских фотореалистов 1970-х годов, но затем осмысливалось более широко как течение в различных видах современного искусства &mdash; живописи, скульптуре и кинематографии конца XX &mdash; начала XXI века.</p>
<p>Название закрепилось после большой выставки в Брюсселе в 1973 году, где были представлены работы американских фотореалистов &mdash; Ральфа Гоингса, Чака Клоуза, Дона Эдди, Роберта Бечтли и Ричарда Маклина, а также европейских художников: Доменико Ньоли, Герхарда Рихтера, Конрада Клафека и Ролана Делколя.</p>
<h2 class="mt-5 mb-3">Особенности стиля и методы</h2>
<p>В отличие от традиционного фотореализма XX века, гиперреализм отказался от буквального подхода к копированию действительности. Художники-гиперреалисты используют фотографические изображения в качестве прототипа для создания более чёткого и детального изображения, которое имеет собственную повествовательную и эмоциональную составляющую.</p>
<p>Ключевые характеристики гиперреализма:</p>
<ul>
<li><strong>Сверхдетализация:</strong> Текстуры, поверхности, световые эффекты и тени становятся более четкими и различимыми, чем на эталонной фотографии или даже у самого предмета</li>
<li><strong>Иллюзия реальности:</strong> Создание убедительной иллюзии, основанной на имитации реальности, но не являющейся её точной копией</li>
<li><strong>Масштабирование:</strong> Гиперреалистичные изображения обычно в 10-20 раз больше исходного фотографического прототипа</li>
<li><strong>Технические средства:</strong> Использование фотографических слайд-проекторов, мультимедийных проекторов, сетки для обеспечения точности переноса изображения</li>
</ul>
<h2 class="mt-5 mb-3">Философские основы</h2>
<p>Корни гиперреализма можно найти в философии Жана Бодрийяра, который говорил о &laquo;симуляции чего-то, что никогда в действительности не существовало&raquo;. Гиперреалисты создают ложную реальность, убедительную иллюзию, основанную на имитации реальности. Если фотореализм использовал аналоговую фотографию, то гиперреалистичные картины и скульптуры создаются благодаря цифровой фотографии чрезвычайно высокого разрешения.</p>
<p>Западный гиперреализм был искусством &laquo;после всего&raquo; &mdash; после модернизма и авангарда, после Марселя Дюшана, после поп-арта, после классической эстетики. Это было искусство эпохи, когда за фотографией стали признавать равные права как медиума и как вида искусства.</p>
<h2 class="mt-5 mb-3">Развитие гиперреализма в СССР</h2>
<p>Распространившись по Европе, гиперреализм попал в Советский Союз через страны Прибалтики. В конце 1960-х годов возникла группа гиперреалистов в Таллине, в конце 1970-х &mdash; в Тарту. В 1980-е годы, время самого активного развития гиперреализма в СССР, сформировалась известная московская &laquo;Группа &bdquo;6"&raquo;, участники которой называли себя &laquo;гиперами&raquo;.</p>
<h3 class="mt-4 mb-3">География распространения</h3>
<p>Вслед за Эстонией гиперреализм проник в Украину, Армению, Киргизию. Помимо групповых объединений, многие отдельные художники пробовали свои силы в гиперреалистической технике, например, концептуалист Эрик Булатов.</p>
<p>Первоначально &laquo;гиперреалистами&raquo; называла себя группа киевских художников, перебравшихся в Москву: Сергей Шерстюк, Сергей Базилев, Сергей Гета. Они стали героями молодежных выставок первой половины 1980-х годов.</p>
<h3 class="mt-4 mb-3">Особенности советского гиперреализма</h3>
<p>Советский гиперреализм существенно отличался от западного аналога. Если западный гиперреализм был искусством &laquo;после всего&raquo;, то советский &mdash; искусством &laquo;между&raquo;: между официозом, пытавшимся реанимировать критический реализм, и андерграундом, стремившимся уйти от реализма.</p>
<p><strong>Основные характеристики советского гиперреализма:</strong></p>
<h4 class="mt-4 mb-2">Тематика</h4>
<p>В советской традиции гиперреализма темой картин зачастую становились заведомо &laquo;скучные&raquo;, бытовые мотивы. Благодаря отстранённости в фиксировании предметов художники достигали &laquo;сверхобъективности&raquo; изображения, а искусство переставало давать оценку той реальности, которую создавало.</p>
<h4 class="mt-4 mb-2">Социальный контекст</h4>
<p>Как отмечает исследователь Кристина Моранди: &laquo;Формально советские гиперреалисты взяли на вооружение весь арсенал американских пионеров этого стиля. Но отличия носят концептуальный характер. Если у американцев практически нет социальной и политической повестки, то художники в России, Эстонии, Латвии своими вещами заявляли очевидное несогласие с официальным дискурсом&raquo;.</p>
<h4 class="mt-4 mb-2">Техника и методы</h4>
<p>Молодых художников привлекала возможность соединить виртуозную технику с реалистической документальностью, поощряемой советской эстетикой. Любимым занятием художников был коллективный просмотр слайдов, избранные сюжеты из которых переносились на холст.</p>
<h4 class="mt-4 mb-2">Региональные различия</h4>
<p>Эстонские художники отдавали предпочтение романтике путешествий и спорта. Московские художники стремились усилить эффект неожиданности взгляда на реальную городскую жизнь:</p>
<ul>
<li><strong>Андрей Волков</strong> обращал внимание на поэтическую игру света в городских окнах</li>
<li><strong>Александр Петров</strong> фокусировался на контрасте индустриальных и человеческих отношений</li>
<li><strong>Евгений Амаспюр</strong> изображал символы советского неблагополучия</li>
</ul>
<h2 class="mt-5 mb-3">Ключевые представители</h2>
<h3 class="mt-4 mb-3">Группа &laquo;6&raquo; и московские художники</h3>
<p>Идеологом движения стал <strong>Сергей Шерстюк</strong>, выпускник отделения истории искусств исторического факультета МГУ. Вместе с Сергеем Базилевым и Сергеем Гетой они составляли ядро группы &laquo;Шесть&raquo;.</p>
<p>Среди других значительных представителей:</p>
<ul>
<li><strong>Семён Файбисович</strong> &mdash; впоследствии дрейфовал в сторону критического и обличительного реализма</li>
<li><strong>Александр Петров</strong> &mdash; один из лидеров движения</li>
<li><strong>Георгий Кичигин</strong> &mdash; представитель московской школы</li>
<li><strong>Андрей Волков</strong> &mdash; автор знаменитой картины &laquo;На пограничном корабле&raquo;</li>
<li><strong>Сергей Шаблавин</strong> &mdash; дрейфовал в сторону иллюзионизма и оптических опытов</li>
</ul>
<h3 class="mt-4 mb-3">Прибалтийские художники</h3>
<p>Эстония стала первым регионом СССР, где сформировался гиперреализм:</p>
<ul>
<li><strong>Яан Элькен</strong></li>
<li><strong>Андо Кесккюла</strong></li>
<li><strong>Рейн Таммик</strong></li>
<li><strong>Лемминг Нагель</strong></li>
</ul>
<p>Из Литвы: <strong>Витас Лукас</strong>, <strong>Пранас Грюшис</strong>, <strong>Казимерас Жоромкис</strong>.</p>
<h3 class="mt-4 mb-3">Другие регионы</h3>
<p>Представители из других республик СССР:</p>
<ul>
<li><strong>Николай Белянов</strong></li>
<li><strong>Ольга Гречина</strong></li>
<li><strong>Миервальдис Полис</strong> (Латвия)</li>
<li><strong>Николай Мешков</strong> &mdash; автор политизированной работы &laquo;Ольстер. Никаких беспорядков&raquo;</li>
</ul>
<h2 class="mt-5 mb-3">Отношение критики и власти</h2>
<p>Гиперреализм оказался в уникальном положении: художники могли выставляться официально, что порождало и официальную критику. Либеральные советские критики признали новый стиль, используя вместо &laquo;гиперреализма&raquo; более мягкие термины &mdash; &laquo;фотореализм&raquo; или &laquo;документальный романтизм&raquo;.</p>
<p>Критики называли гиперреалистов &laquo;трубадурами НТР&raquo;, хвалили за &laquo;документальный реализм&raquo; (Александр Каменский) и предупреждали об опасностях &laquo;правдоподобия без правды&raquo; (Валерий Турчин). Художники постоянно балансировали на грани: либо их могли разгромить за формализм и низкопоклонство перед Западом, либо объявить надеждой молодого советского искусства.</p>
<h2 class="mt-5 mb-3">Технические особенности и материалы</h2>
<p>Советские гиперреалисты работали в условиях ограниченного доступа к материалам, что накладывало отпечаток на их творчество:</p>
<ul>
<li><strong>Цветная пленка:</strong> Использовалась цветная ГДР-овская пленка, сообщавшая картинам характерный охристый тон</li>
<li><strong>Слайд-проекторы:</strong> Основной инструмент для переноса изображения на холст</li>
<li><strong>Техника живописи:</strong> Многие картины выполнялись аэрографом, акриловыми красками, маслом или их комбинацией</li>
<li><strong>Масштаб:</strong> Работы значительно превышали размер исходных фотографий, сохраняя при этом высокое разрешение</li>
</ul>
<h2 class="mt-5 mb-3">Образы и мотивы</h2>
<p>Частный герой советского гиперреализма &mdash; длинноволосый юноша в бликующих темных очках и непременных джинсах. Этот образ стал символом эпохи и отражал стремление молодежи к западному образу жизни.</p>
<p>Типичные мотивы включали:</p>
<ul>
<li>Пустые улицы и окна</li>
<li>Квартирные посиделки</li>
<li>Споры в мастерских</li>
<li>Урбанистические пейзажи</li>
<li>Портреты современников</li>
<li>Натюрморты с предметами быта</li>
</ul>
<h2 class="mt-5 mb-3">Связь с другими течениями</h2>
<p>На отечественной почве у гиперреалистов не возникло эстетического противостояния с концептуалистами, как это было на Западе. Многие представители активно использовали фотографию как источник и средство выражения.</p>
<p>Резкий переход от метафизической абстракции к отстраненному наблюдению за советской действительностью совершила группа нонконформистов в начале 1970-х. Для Эрика Булатова, Эдуарда Гороховского и даже Ильи Кабакова прямое использование фотографии было способом дистанцироваться от советской реальности.</p>
<h2 class="mt-5 mb-3">Историческое значение</h2>
<p>Гиперреализм оказался последним стилем, объединившим художников в СССР. Для многих художников советского времени он стал лишь временным этапом, после которого они продолжили свои художественные искания в других направлениях современного искусства &mdash; от концептуализма до соц-арта.</p>
<p>Холодная, застывшая и словно выпавшая из времени реальность на полотнах советских гиперреалистов воспринимается сегодня как образ эпохи застоя. Искусствоведы видят в гиперреализме стиль эпохи холодной войны, разворачивавшейся на просторах массмедиа &mdash; той медийной &laquo;натуры&raquo;, к которой апеллировали художники.</p>
<h2 class="mt-5 mb-3">Наследие и влияние</h2>
<p>Советский гиперреализм создал уникальную художественную традицию, которая отличалась от западных аналогов своей социальной направленностью и особым отношением к действительности. Движение продемонстрировало возможность существования современного искусства в условиях идеологических ограничений, найдя способы выражения через внешне нейтральную, но внутренне протестную форму.</p>
<p>Гиперреализм в СССР стал важным этапом в развитии неофициального искусства, мостом между традиционным реализмом и новыми формами художественного выражения, которые получили развитие в последующие десятилетия.</p>
<div class="mt-5 p-3 bg-light rounded">
<p class="mb-0"><small><em>Основные источники: материалы Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, исследования К. Светлякова, Ю. Воротынцевой, К. Моранди и других искусствоведов.</em></small></p>
</div>

Скопировано в буфер!

Вставлено из буфера!

#811 Гиперреализм. Правка

Дополнительные символы