Гиперреализм — направление в искусстве, возникшее в конце 1960-х годов в США и получившее особое развитие в Советском Союзе в 1970-1980-е годы, где приобрело уникальные черты, отличавшие его от западного аналога.

Происхождение и определение

Термин «гиперреализм» был придуман бельгийским галеристом Изи Брашо в 1973 году как французский синоним слова «фотореализм». Первоначально это направление ассоциировалось с творчеством европейских фотореалистов 1970-х годов, но затем осмысливалось более широко как течение в различных видах современного искусства — живописи, скульптуре и кинематографии конца XX — начала XXI века.

Название закрепилось после большой выставки в Брюсселе в 1973 году, где были представлены работы американских фотореалистов — Ральфа Гоингса, Чака Клоуза, Дона Эдди, Роберта Бечтли и Ричарда Маклина, а также европейских художников: Доменико Ньоли, Герхарда Рихтера, Конрада Клафека и Ролана Делколя.

Особенности стиля и методы

В отличие от традиционного фотореализма XX века, гиперреализм отказался от буквального подхода к копированию действительности. Художники-гиперреалисты используют фотографические изображения в качестве прототипа для создания более чёткого и детального изображения, которое имеет собственную повествовательную и эмоциональную составляющую.

Ключевые характеристики гиперреализма:

• Сверхдетализация: Текстуры, поверхности, световые эффекты и тени становятся более четкими и различимыми, чем на эталонной фотографии или даже у самого предмета
• Иллюзия реальности: Создание убедительной иллюзии, основанной на имитации реальности, но не являющейся её точной копией
• Масштабирование: Гиперреалистичные изображения обычно в 10-20 раз больше исходного фотографического прототипа
• Технические средства: Использование фотографических слайд-проекторов, мультимедийных проекторов, сетки для обеспечения точности переноса изображения

Философские основы

Корни гиперреализма можно найти в философии Жана Бодрийяра, который говорил о «симуляции чего-то, что никогда в действительности не существовало». Гиперреалисты создают ложную реальность, убедительную иллюзию, основанную на имитации реальности. Если фотореализм использовал аналоговую фотографию, то гиперреалистичные картины и скульптуры создаются благодаря цифровой фотографии чрезвычайно высокого разрешения.

Западный гиперреализм был искусством «после всего» — после модернизма и авангарда, после Марселя Дюшана, после поп-арта, после классической эстетики. Это было искусство эпохи, когда за фотографией стали признавать равные права как медиума и как вида искусства.

Развитие гиперреализма в СССР

Распространившись по Европе, гиперреализм попал в Советский Союз через страны Прибалтики. В конце 1960-х годов возникла группа гиперреалистов в Таллине, в конце 1970-х — в Тарту. В 1980-е годы, время самого активного развития гиперреализма в СССР, сформировалась известная московская «Группа „6"», участники которой называли себя «гиперами».

География распространения

Вслед за Эстонией гиперреализм проник в Украину, Армению, Киргизию. Помимо групповых объединений, многие отдельные художники пробовали свои силы в гиперреалистической технике, например, концептуалист Эрик Булатов.

Первоначально «гиперреалистами» называла себя группа киевских художников, перебравшихся в Москву: Сергей Шерстюк, Сергей Базилев, Сергей Гета. Они стали героями молодежных выставок первой половины 1980-х годов.

Особенности советского гиперреализма

Советский гиперреализм существенно отличался от западного аналога. Если западный гиперреализм был искусством «после всего», то советский — искусством «между»: между официозом, пытавшимся реанимировать критический реализм, и андерграундом, стремившимся уйти от реализма.

Основные характеристики советского гиперреализма:

Тематика

В советской традиции гиперреализма темой картин зачастую становились заведомо «скучные», бытовые мотивы. Благодаря отстранённости в фиксировании предметов художники достигали «сверхобъективности» изображения, а искусство переставало давать оценку той реальности, которую создавало.

Социальный контекст

Как отмечает исследователь Кристина Моранди: «Формально советские гиперреалисты взяли на вооружение весь арсенал американских пионеров этого стиля. Но отличия носят концептуальный характер. Если у американцев практически нет социальной и политической повестки, то художники в России, Эстонии, Латвии своими вещами заявляли очевидное несогласие с официальным дискурсом».

Техника и методы

Молодых художников привлекала возможность соединить виртуозную технику с реалистической документальностью, поощряемой советской эстетикой. Любимым занятием художников был коллективный просмотр слайдов, избранные сюжеты из которых переносились на холст.

Региональные различия

Эстонские художники отдавали предпочтение романтике путешествий и спорта. Московские художники стремились усилить эффект неожиданности взгляда на реальную городскую жизнь:

• Андрей Волков обращал внимание на поэтическую игру света в городских окнах
• Александр Петров фокусировался на контрасте индустриальных и человеческих отношений
• Евгений Амаспюр изображал символы советского неблагополучия

Ключевые представители

Группа «6» и московские художники

Идеологом движения стал Сергей Шерстюк, выпускник отделения истории искусств исторического факультета МГУ. Вместе с Сергеем Базилевым и Сергеем Гетой они составляли ядро группы «Шесть».

Среди других значительных представителей:

• Семён Файбисович — впоследствии дрейфовал в сторону критического и обличительного реализма
• Александр Петров — один из лидеров движения
• Георгий Кичигин — представитель московской школы
• Андрей Волков — автор знаменитой картины «На пограничном корабле»
• Сергей Шаблавин — дрейфовал в сторону иллюзионизма и оптических опытов

Прибалтийские художники

Эстония стала первым регионом СССР, где сформировался гиперреализм:

• Яан Элькен
• Андо Кесккюла
• Рейн Таммик
• Лемминг Нагель

Из Литвы: Витас Лукас, Пранас Грюшис, Казимерас Жоромкис.

Другие регионы

Представители из других республик СССР:

• Николай Белянов
• Ольга Гречина
• Миервальдис Полис (Латвия)
• Николай Мешков — автор политизированной работы «Ольстер. Никаких беспорядков»

Отношение критики и власти

Гиперреализм оказался в уникальном положении: художники могли выставляться официально, что порождало и официальную критику. Либеральные советские критики признали новый стиль, используя вместо «гиперреализма» более мягкие термины — «фотореализм» или «документальный романтизм».

Критики называли гиперреалистов «трубадурами НТР», хвалили за «документальный реализм» (Александр Каменский) и предупреждали об опасностях «правдоподобия без правды» (Валерий Турчин). Художники постоянно балансировали на грани: либо их могли разгромить за формализм и низкопоклонство перед Западом, либо объявить надеждой молодого советского искусства.

Технические особенности и материалы

Советские гиперреалисты работали в условиях ограниченного доступа к материалам, что накладывало отпечаток на их творчество:

• Цветная пленка: Использовалась цветная ГДР-овская пленка, сообщавшая картинам характерный охристый тон
• Слайд-проекторы: Основной инструмент для переноса изображения на холст
• Техника живописи: Многие картины выполнялись аэрографом, акриловыми красками, маслом или их комбинацией
• Масштаб: Работы значительно превышали размер исходных фотографий, сохраняя при этом высокое разрешение

Образы и мотивы

Частный герой советского гиперреализма — длинноволосый юноша в бликующих темных очках и непременных джинсах. Этот образ стал символом эпохи и отражал стремление молодежи к западному образу жизни.

Типичные мотивы включали:

• Пустые улицы и окна
• Квартирные посиделки
• Споры в мастерских
• Урбанистические пейзажи
• Портреты современников
• Натюрморты с предметами быта

Связь с другими течениями

На отечественной почве у гиперреалистов не возникло эстетического противостояния с концептуалистами, как это было на Западе. Многие представители активно использовали фотографию как источник и средство выражения.

Резкий переход от метафизической абстракции к отстраненному наблюдению за советской действительностью совершила группа нонконформистов в начале 1970-х. Для Эрика Булатова, Эдуарда Гороховского и даже Ильи Кабакова прямое использование фотографии было способом дистанцироваться от советской реальности.

Историческое значение

Гиперреализм оказался последним стилем, объединившим художников в СССР. Для многих художников советского времени он стал лишь временным этапом, после которого они продолжили свои художественные искания в других направлениях современного искусства — от концептуализма до соц-арта.

Холодная, застывшая и словно выпавшая из времени реальность на полотнах советских гиперреалистов воспринимается сегодня как образ эпохи застоя. Искусствоведы видят в гиперреализме стиль эпохи холодной войны, разворачивавшейся на просторах массмедиа — той медийной «натуры», к которой апеллировали художники.

Наследие и влияние

Советский гиперреализм создал уникальную художественную традицию, которая отличалась от западных аналогов своей социальной направленностью и особым отношением к действительности. Движение продемонстрировало возможность существования современного искусства в условиях идеологических ограничений, найдя способы выражения через внешне нейтральную, но внутренне протестную форму.

Гиперреализм в СССР стал важным этапом в развитии неофициального искусства, мостом между традиционным реализмом и новыми формами художественного выражения, которые получили развитие в последующие десятилетия.