#1-#629 МОМА. Правка

Ресторан «Сирена»

Идентификатор ссылки (англ.)	restoran-sirena
Статус:	Активен

Описание:

Идентификатор ссылки (англ.)	reproduktsii-sovetskogo-detstva
Статус:	Активен

Описание:

'#81. Примечания : footnotes';

'Seo_FootnoteController_actionUpdate_';

'#seo_footnote_update';

#629 МОМА. Правка

Активен

Почистить кэш примечаний Экспресс-правка Разметка ред. Summernote ред. Quill ред. CKEditor ред. Trumbowyg ред. Imperavi ред. Jodit

Общая информация

Название (краткое)

Рейтинг SEO от 1 до 100

Всего знаков в примечании: 10751

id (статус)	629 (3)
Идентификатор ссылки (англ.)	moma
Сайт (ID сайта)	asder.es. #1
Смотреть на сайте	https://asder.es/footnotes/moma/
Время последнего обновления	06-07-2025 в 17:41:02
Ссылка в БД	https://asder.es/footnotes/moma/
Картинка	https://static.asder.es/cache/81/629-moma_col-12.webp

Родительская модель: Осенью девяносто шестого холдинг
Тип родительской модели: Тексты
Сайт - asder.es. ID сайта #1

Полный текст < > & " ' « » – — … • · ← → ↑ ↓ ↔

Валюты: € £ ¥ ¢

Типографика: § ¶ ° ± × ÷

Дроби: ½ ⅓ ⅔ ¼ ¾ ⅛ ⅜ ⅝ ⅞

Греческие: α β γ δ ε λ μ π σ ω Δ Σ Ω

Математические: ≈ ≠ ≤ ≥ ∞ √ ∑ ∫ ∂ ∇

<p>Музей современного искусства на Манхэттене (Museum of Modern Art, сокращенно МоМА) &mdash; один из самых знаменитых и влиятельных музеев мира, посвященных искусству XX века. К середине 1990-х годов он уже прочно утвердился как главная мекка для всех, кто интересуется современным искусством.</p>
<h3 class="mt-4 mb-3">История создания</h3>
<p>Музей был основан в 1929 году благодаря инициативе Эбби Альдрич Рокфеллер, жены знаменитого промышленника и филантропа Джона Д. Рокфеллера-младшего. Вместе с подругами Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан она арендовала скромные помещения на двенадцатом этаже здания Хекшер на Пятой авеню. Музей открылся для публики 7 ноября 1929 года &mdash; всего через девять дней после знаменитого биржевого краха, положившего начало Великой депрессии.</p>
<p>Первым директором МоМА стал молодой искусствовед Альфред Х. Барр, который превратил музей в образцовое учреждение, задавшее стандарты для всех последующих музеев современного искусства. Барр не только собирал произведения, но и разрабатывал новые принципы их показа и интерпретации.</p>
<h3 class="mt-4 mb-3">Становление коллекции</h3>
<p>Уже первая выставка в ноябре 1929 года представила публике картины Ван Гога, Гогена, Сезанна и Сёра &mdash; художников, которые тогда еще воспринимались как радикальные новаторы. Особенно запомнилась выставка Винсента Ван Гога 1935 года, где было показано 66 живописных полотен и 50 рисунков, привезенных из Нидерландов.</p>
<p>Международную известность музей приобрел благодаря грандиозной ретроспективе Пабло Пикассо 1939-1940 годов, проведенной совместно с Чикагским институтом искусств. Эта выставка, полностью спланированная Барром, провозгласила Пикассо величайшим художником эпохи и установила модель для всех последующих музейных ретроспектив.</p>
<h3 class="mt-4 mb-3">Шедевры коллекции</h3>
<p>К 1990-м годам коллекция МоМА насчитывала более 150 000 произведений искусства и около четырех миллионов кинофильмов. Среди жемчужин собрания &mdash; картины, без которых невозможно представить искусство XX века:</p>
<p><strong>&laquo;Звездная ночь&raquo; Винсента Ван Гога (1889)</strong> &mdash; возможно, самое известное полотно в коллекции МоМА. Эта картина, написанная в психиатрической лечебнице Сен-Поль-де-Мозоль, изображает ночное небо над вымышленным городком. Завихрения облаков и сияние звезд создают ощущение космической энергии. Картина стала символом экспрессивной силы искусства и одним из самых узнаваемых образов в мировой живописи.</p>
<p><strong>&laquo;Авиньонские девицы&raquo; Пабло Пикассо (1907)</strong> &mdash; революционное произведение, положившее начало кубизму. Пять обнаженных женских фигур представлены с разных ракурсов одновременно, а их лица напоминают африканские маски. Эта картина кардинально изменила представления о том, как должна выглядеть живопись.</p>
<p><strong>&laquo;Танец&raquo; Анри Матисса (1910)</strong> &mdash; одно из ключевых произведений фовизма. Пять красных фигур танцуют в хороводе на зеленой земле под синим небом. Предельно упрощенная цветовая гамма и экспрессивная линия создают ощущение первобытной радости и жизненной силы.</p>
<p><strong>&laquo;Постоянство памяти&raquo; Сальвадора Дали (1931)</strong> &mdash; знаменитые &laquo;мягкие часы&raquo;, ставшие символом сюрреализма. Расплавленные циферблаты в пустынном пейзаже воплощают относительность времени и причудливость человеческой памяти.</p>
<h3 class="mt-4 mb-3">Другие значимые произведения</h3>
<p>В коллекции МоМА также представлены &laquo;Белое на белом&raquo; Казимира Малевича &mdash; манифест супрематизма, где белый квадрат на белом фоне провозглашает торжество &laquo;чистого&raquo; искусства над предметным миром. &laquo;Кувшинки&raquo; Клода Моне демонстрируют переход от импрессионизма к абстракции через изображение водяных лилий в саду художника в Живерни.</p>
<p>Американское искусство XX века представлено &laquo;Миром Кристины&raquo; Эндрю Уайета &mdash; загадочной картиной с девушкой, смотрящей на дом в поле, и знаменитыми &laquo;Банками с супом Кэмпбелл&raquo; Энди Уорхола, ставшими символом поп-арта и коммерциализации искусства.</p>
<h3 class="mt-4 mb-3">Архитектура и пространство</h3>
<p>К 1990-м годам музей располагался в специально построенном здании на 53-й улице между Пятой и Шестой авеню. В 1984 году к основному зданию была пристроена 56-этажная музейная башня, которая более чем удвоила выставочные площади. Светлые галереи с белыми стенами и деревянными полами создавали идеальную среду для восприятия современного искусства.</p>
<h3 class="mt-4 mb-3">Влияние на восприятие искусства</h3>
<p>МоМА сыграл ключевую роль в формировании канона современного искусства. Музей не просто собирал произведения, но и активно влиял на то, какие художники и направления считались значимыми. Выставки МоМА формировали вкусы публики и определяли рыночную стоимость произведений.</p>
<p>Для советского человека 1990-х годов, привыкшего к репродукциям в альбомах и учебниках, встреча с оригиналами в МоМА становилась настоящим потрясением. Качество полиграфии в СССР часто не передавало истинные цвета и фактуру живописи, поэтому знакомые по репродукциям картины в музее открывались совершенно по-новому.</p>
<h3 class="mt-4 mb-3">МоМА в контексте 1990-х</h3>
<p>В середине 1990-х годов музей переживал период активного развития. Холодная война закончилась, границы открылись, и поток посетителей из бывших социалистических стран значительно вырос. Для многих жителей Восточной Европы и России МоМА стал первым местом, где они могли увидеть подлинники произведений, которые знали только по книгам.</p>
<p>Музей активно расширял коллекцию, приобретая новые произведения и готовя масштабное расширение здания, которое было завершено в 2004 году. В это время МоМА укрепил свои позиции как главный музей современного искусства в мире, опередив даже парижский Центр Помпиду и лондонскую галерею Тейт Модерн.</p>
<p>Посещение МоМА в 1990-е годы было почти обязательным пунктом программы для всех, кто интересовался искусством. Музей стал местом паломничества, где можно было не только увидеть шедевры, но и почувствовать себя частью мирового художественного процесса.</p>

Скопировано в буфер!

Вставлено из буфера!

#629 МОМА. Правка

Дополнительные символы