#1-#768 День святого никогда. Правка

Осколочная граната

Идентификатор ссылки (англ.)	samyy-dlinnyy-peregon-moskovskogo-metro
Статус:	Активен

Описание:

Идентификатор ссылки (англ.)	oskolochnaya-granata
Статус:	Активен

Описание:

'#81. Примечания : footnotes';

'Seo_FootnoteController_actionUpdate_';

'#seo_footnote_update';

#768 День святого никогда. Правка

Активен

Почистить кэш примечаний Экспресс-правка Разметка ред. Summernote ред. Quill ред. CKEditor ред. Trumbowyg ред. Imperavi ред. Jodit

Общая информация

Название (краткое)

Рейтинг SEO от 1 до 100

Всего знаков в примечании: 17444

id (статус)	768 (3)
Идентификатор ссылки (англ.)	den-svyatogo-nikogda
Сайт (ID сайта)	asder.es. #1
Смотреть на сайте	https://asder.es/footnotes/den-svyatogo-nikogda/
Время последнего обновления	23-07-2025 в 18:49:35
Ссылка в БД	https://asder.es/footnotes/den-svyatogo-nikogda/
Картинка	https://static.asder.es/cache/81/768-den-svyatogo-nikogda_col-12.webp

Родительская модель: Вагон замедлился, затормозил
Тип родительской модели: Тексты
Сайт - asder.es. ID сайта #1

Полный текст < > & " ' « » – — … • · ← → ↑ ↓ ↔

Валюты: € £ ¥ ¢

Типографика: § ¶ ° ± × ÷

Дроби: ½ ⅓ ⅔ ¼ ¾ ⅛ ⅜ ⅝ ⅞

Греческие: α β γ δ ε λ μ π σ ω Δ Σ Ω

Математические: ≈ ≠ ≤ ≥ ∞ √ ∑ ∫ ∂ ∇

<p class="lead text-muted">Культурная аллюзия, объединившая немецкую драматургию, советский театр и народную память</p>
<h2 class="mt-5">Происхождение образа</h2>
<p>Образ <span class="highlight">&laquo;страны Никогда&raquo;</span> в советской культуре неразрывно связан с пьесой Бертольта Брехта <em>&laquo;Добрый человек из Сычуани&raquo;</em> (нем. <em>Der gute Mensch von Sezuan</em>), написанной в 1941 году. Однако подлинную популярность в СССР этот образ обрел благодаря легендарному спектаклю Театра на Таганке и исполнению Владимира Высоцкого.</p>
<blockquote>
<div class="quote">&laquo;В этот день берут за глотку зло,<br>В этот день всем добрым повезло,<br>И хозяин, и батрак все вместе шествуют в кабак,<br>В день святого Никогда тощий пьет у жирного в гостях.&raquo;</div>
</blockquote>
<p>Эти строки из <em>&laquo;Песни о дне святого Никогда&raquo;</em>, которую исполнял в спектакле Владимир Высоцкий, стали одним из самых узнаваемых фрагментов не только театрального репертуара, но и всей советской культуры. Песня звучала в VI сцене пьесы, когда герой Янг Сун ожидает свадьбы, которая так и не состоится.</p>
<h2 class="section-divider">Брехтовские корни</h2>
<p>Бертольт Брехт создал образ <em>&laquo;дня святого Никогда&raquo;</em> как горькую иронию над несбыточными мечтами простого человека о справедливости. В контексте пьесы это песня о том дне, когда все социальные противоречия исчезнут, когда <em>&laquo;людям тяжкого труда&raquo;</em> наконец дадут возможность отдохнуть.</p>
<p>Пьеса Брехта &ndash; это парабола о невозможности оставаться добрым в жестоком мире. Главная героиня Шен Те вынуждена создать альтер эго &ndash; жестокого двоюродного брата Шуи Та, чтобы выжить в обществе, где доброта становится слабостью, а человечность &ndash; помехой для успеха.</p>
<blockquote>
<div class="quote">&laquo;Добрые у нас в стране<br>Добрыми не могут оставаться.<br>Чтобы добраться с ложкою до чашки,<br>Нужна жестокость.<br>Добрые беспомощны, а боги бессильны.&raquo;</div>
</blockquote>
<h2 class="section-divider">Рождение легенды: Таганка и студенческий спектакль</h2>
<p>История знаменитого спектакля началась в 1963 году, когда Юрий Любимов, тогда еще преподаватель Щукинского училища, решил поставить с третьекурсниками <em>&laquo;Доброго человека из Сезуана&raquo;</em>. Этот студенческий спектакль стал событием, которое перевернуло представления о театре в СССР и положило начало истории Театра на Таганке.</p>
<p>Сам Любимов вспоминал:</p>
<blockquote>
<p><em>&laquo;Москва &mdash; удивительный город &mdash; там все все узнают по слухам. Разнесся слух, что готовится какой-то интересный спектакль. А так как всем скучно, и дипломатам тоже, раз что-то интересное, значит, будет скандал&raquo;</em>.</p>
</blockquote>
<p>Первый показ спектакля превратился в настоящее театральное побоище. В зале Щукинского училища на Арбате, рассчитанном на 240 мест, собралось около 400 человек. Зрители сидели в проходах, на полу, прибегал пожарник, директор училища грозился остановить спектакль. Среди зрителей были Илья Эренбург, Евгений Евтушенко, Булат Окуджава, Майя Плисецкая.</p>
<h3>Музыка спектакля</h3>
<p>Музыку к постановке написали Борис Хмельницкий и Анатолий Васильев. Примечательно, что Васильев не только был композитором, но и одним из первых исполнителей роли Янг Суна &ndash; ему тогда было всего 17 лет. Позднее эту роль играл Владимир Высоцкий, придавший образу особую глубину и трагизм.</p>
<h2 class="section-divider">Высоцкий и &laquo;День святого Никогда&raquo;</h2>
<p>Владимир Высоцкий пришел в Театр на Таганке в 1964 году и сразу был введен в спектакль. Сначала он исполнял роль Второго Бога, но впоследствии стал играть одну из главных ролей &ndash; бессердечного и циничного Янг Суна.</p>
<p>Именно в исполнении Высоцкого <em>&laquo;Песня о дне святого Никогда&raquo;</em> обрела ту пронзительность и горькую иронию, которые сделали ее частью народной культуры. Высоцкий не просто пел песню Брехта &ndash; он наполнил ее своим пониманием российской действительности, своей болью за &laquo;маленького человека&raquo;.</p>
<blockquote>
<div class="quote">&laquo;Мы уже не в силах больше ждать,<br>Потому-то и должны нам дать, да, дать:<br>людям тяжкого труда &ndash;<br>День святого Никогда, день святого Никогда,<br>День, когда мы будем отдыхать!&raquo;</div>
</blockquote>
<p>В интерпретации Высоцкого эта песня звучала как крик души, как отчаянная мольба о справедливости, которая никогда не придет. <span class="highlight">Страна Никогда</span> становилась метафорой всех несбыточных мечтаний, всех обещаний лучшей жизни, которые останутся лишь обещаниями.</p>
<h2 class="section-divider">Театральная революция</h2>
<p>Спектакль <em>&laquo;<strong>Добрый человек из Сезуана</strong>&raquo;</em> стал манифестом нового театра. Любимов применил принципы эпического театра Брехта, где актер должен не перевоплощаться в персонажа полностью, а находиться с ним в диалоге, сохраняя дистанцию.</p>
<p>На сцене царил минимализм: стол, табуреты, пара вывесок. Под звуки аккордеона и гитары разыгрывалась притча о добре и зле, о невозможности быть человечным в бесчеловечном мире. Четвертой стены не существовало &ndash; актеры напрямую общались с залом, разрушая традиционные театральные условности.</p>
<p>Константин Симонов, увидевший спектакль, написал в <em>&laquo;Правде&raquo;</em> восторженную рецензию: <em>&laquo;Молодой коллектив выпускников театрального училища под руководством ставившего этот спектакль Юрия Любимова создал спектакль высокий, поэтический, талантливый по актерскому исполнению и великолепно ритмичный&raquo;</em>.</p>
<h2 class="section-divider">От студенческого спектакля к театру</h2>
<p>23 апреля 1964 года спектакль <em>&laquo;Добрый человек из Сезуана&raquo;</em> открыл новый театр &ndash; Московский театр драмы и комедии, который вскоре получил название <em>Театр на Таганке</em>. Благодаря этой постановке захиревший театр превратился в один из самых значимых культурных центров страны.</p>
<p>Через спектакль прошли будущие звезды: Зинаида Славина (исполнительница главной роли Шен Те и Шуи Та), Алла Демидова, Валерий Золотухин, Вениамин Смехов. Каждый из них внес свой вклад в создание неповторимой атмосферы спектакля.</p>
<h2 class="section-divider">Культурный код эпохи</h2>
<p>Образ <em>&laquo;страны Никогда&raquo;</em> стал частью культурного кода советской эпохи. Он объединил в себе несколько смысловых пластов:</p>
<ul>
<li><strong>Социальную критику</strong> &ndash; мечту о справедливом обществе, которая остается лишь мечтой</li>
<li><strong>Экзистенциальную тоску</strong> &ndash; понимание трагической невозможности идеала</li>
<li><strong>Народную мудрость</strong> &ndash; ироническое отношение к обещаниям властей</li>
<li><strong>Художественную метафору</strong> &ndash; поэтический образ недостижимого</li>
</ul>
<p>В контексте советской действительности <em>&laquo;день святого Никогда&raquo;</em> приобретал особое звучание. Это была завуалированная критика системы, которая постоянно обещала светлое будущее, но никогда его не приносила. Зрители легко считывали этот подтекст, что и объясняет фантастический успех спектакля.</p>
<h2 class="section-divider">Наследие и влияние</h2>
<p>Спектакль <em>&laquo;Добрый человек из Сезуана&raquo;</em> оказал огромное влияние на развитие советского театра. Он показал, что театр может быть местом не только развлечения, но и серьезного размышления о жизни, что сцена способна стать трибуной для выражения гражданской позиции.</p>
<p>Песни из спектакля, особенно <em>&laquo;День святого Никогда&raquo;</em> в исполнении Высоцкого, стали частью устного народного творчества. Их напевали, цитировали, они стали символом эпохи, когда интеллигенция искала способы честного разговора с властью и обществом.</p>
<div class="quote">&laquo;Эпический зонг эпического театра. Вот уж действительно &mdash; не теряющий актуальности ни в какие времена.&raquo;</div>
<h2 class="section-divider">Брехт в России: парадокс восприятия</h2>
<p>Парадоксально, но Бертольт Брехт, коммунист по убеждениям, создававший театр для рабочего класса, долгое время оставался персоной нон грата в СССР. Его пьесы почти не ставились в 1920-1950-е годы из-за идеологического неприятия его художественных методов.</p>
<p>Лишь в период оттепели, уже после смерти драматурга, появились первые значительные постановки его произведений. И именно студенческий спектакль Любимова стал тем прорывом, который открыл Брехта для советского зрителя.</p>
<p>Сам Любимов признавался: <em>&laquo;И потому что я не видел ничего [из спектаклей] Брехта, я был чист, и получился такой русский вариант Брехта. Спектакль был таким, как мне подсказывала моя интуиция и мое чутье&raquo;</em>.</p>
<h2 class="section-divider">Литературные отзвуки</h2>
<p>Образ <em>&laquo;страны Никогда&raquo;</em> получил широкое распространение в советской и постсоветской литературе. Писатели использовали этот образ как метафору несбыточности, как символ места, где возможно то, что невозможно в реальности.</p>
<p>Особенно часто к этому образу обращались в периоды социальных потрясений, когда обостряется чувство нереальности происходящего, когда действительность приобретает фантасмагорические черты. <span class="highlight">Страна Никогда</span> становилась способом выразить ощущение потерянности, выброшенности из привычного мира.</p>
<h2 class="section-divider">Заключение</h2>
<p>Аллюзия на <em>&laquo;страну Никогда&raquo;</em> в современной литературе &ndash; это не просто отсылка к известной песне. Это обращение к целому культурному пласту, к коллективной памяти поколений, выросших в советскую эпоху. Это способ актуализировать вечные вопросы о справедливости, о возможности добра в мире зла, о цене человечности.</p>
<p>Когда современный писатель упоминает <em>&laquo;страну Никогда&raquo;</em>, он включает своего героя в диалог с Брехтом и Высоцким, с Любимовым и актерами Таганки, со всей той культурной традицией, которая видела в театре не развлечение, а способ понимания жизни.</p>
<p class="text-muted mt-5"><em>Спектакль &laquo;Добрый человек из Сезуана&raquo; до сих пор идет на сцене Театра на Таганке, сохраняя свою актуальность и силу воздействия. Песни из спектакля продолжают звучать, напоминая о том, что мечта о справедливости, даже недостижимая, остается частью человеческой природы.</em></p>

Скопировано в буфер!

Вставлено из буфера!

#768 День святого никогда. Правка

Дополнительные символы