Очевидно, что имелась ввиду песня Владимира Высоцкого "Белое безмолвие"
Песня была написана Владимиром Высоцким в 1972 году для фильма «Земля Санникова», в котором он должен был сниматься. Однако, в связи с тем, что песни Высоцкого прозвучали на «Немецкой волне» — «враждебном радиоголосе», художественный совет киностудии «Мосфильм» не утвердил его на роль в фильме. Роль офицера-авантюриста Евгения Крестовского, написанная специально для В.Высоцкого, досталась Олегу Далю.
Четыре года спустя песня в авторском исполнении прозвучала в фильме «72 градуса ниже нуля» (1976).
Курумы представляют собой характерные каменные россыпи, образующиеся на склонах гор в результате выветривания коренных пород.
В геологии и физической географии термин «курумы» (от эвенкийского слова «курум» — каменная россыпь) обозначает скопления угловатых обломков горных пород различного размера, покрывающие склоны и подножия возвышенностей.
Формирование курумов происходит преимущественно в условиях резко континентального климата с значительными суточными перепадами температур, что способствует морозному выветриванию. Вода, проникающая в микротрещины горных пород, при замерзании расширяется, что приводит к дроблению породы на обломки.
Особенно активно курумы образуются в районах распространения вечной мерзлоты, где сезонное оттаивание верхнего слоя грунта создает благоприятные условия для медленного движения каменного материала вниз по склону.
По характеру движения различают:
По морфологическим особенностям выделяют:
Курумы играют важную роль в высокогорных экосистемах, создавая уникальные местообитания для специализированных видов растений и животных. Они также служат индикаторами климатических изменений и процессов выветривания в горных районах.
В практическом отношении курумы представляют определенные трудности при строительстве дорог, трубопроводов и других инженерных сооружений в горной местности. Перемещение по курумам затруднительно и опасно для туристов и альпинистов из-за неустойчивости камней и риска травмирования.
Интересный факт: Некоторые курумы могут издавать характерные звуки при движении или изменении температуры — от легкого потрескивания до гулкого грохота, что послужило основой для различных поверий и легенд у народов, населяющих горные районы.
Наиболее типичные регионы формирования курумов:
Обломки в курумах могут варьироваться по размеру:
Состав курумов зависит от литологии коренных пород района — чаще всего это граниты, гнейсы, песчаники, кварциты и другие прочные породы.
Морены — это геологические образования, представляющие собой отложения различных типов обломочных пород, переносимых и накопленных ледниками. Эти отложения варьируются от огромных глыб размером до нескольких сотен метров до мелких глинистых частиц, образованных в процессе перемалывания горных пород движущимся льдом.
Основные виды морен:
Также существуют специальные формы моренных отложений:
История термина
Термин «морена» впервые использовался для описания гряд и холмов, образованных валунами и мелкоземом у концов ледников Французских Альп. Со временем понятие расширилось и стало включать любые отложения, оставленные ледниками, включая древние тиллиты — слои валунной глины, сформированные древними оледенениями.
Распространение морен
Основные морены встречаются на территории, покрытой древними ледниками, таких как Северная Америка (США, Канада), Северная Европа (Финляндия, Швеция, Польша) и северная часть России. Эти отложения формируют сложные ландшафты с многочисленными озёрами и болотами, отражающими следы древнего оледенения.
Морены важны для изучения истории ледниковых периодов, так как их расположение и структура помогают восстанавливать древние климатические изменения и движение ледников.
Песня «На хрена нам война» была написана Ольгой Арефьевой в феврале 1994 года и стала одной из самых ярких антивоенных композиций российской рок-музыки 1990-х годов. Произведение появилось в период, когда Россия переживала сложные политические трансформации, а военные конфликты на постсоветском пространстве становились болезненной реальностью.
Текст песни представляет собой диалог двух военных — «старого солдата и матроса», которые, устав от бессмысленности войны, принимают решение покинуть свои посты. Композиция построена как философское размышление о природе военных конфликтов и их влиянии на человеческие судьбы.
Песня вошла в состав альбома «Батакакумба» — первого студийного электрического альбома Ольги Арефьевой и группы «Ковчег», записанного в стиле регги и выпущенного в 1995 году фирмой Extraphone. Альбом стал уникальным явлением в отечественной музыке — попыткой адаптации ямайских ритмов к российской действительности и менталитету.
Название альбома «Батакакумба» отражает экзотический характер проекта. В записи приняли участие профессиональные музыканты: Всеволод Королюк (экс-«Круиз») на барабанах и перкуссии, Вячеслав Кондратьев на гитарах, Михаил Трофименко на бас-гитаре и клавишных. Особую атмосферу создавали духовые инструменты — саксофон, флейта и флюгельгорн в исполнении джазового экспериментатора Олега Степурко.
«На хрена нам война» выделяется среди треков альбома своей эмоциональной насыщенностью, что нетипично для традиционного регги. Композиция сочетает характерные для жанра ритмические паттерны с глубоко русской интонацией и образностью. Аккордовая последовательность F-G-C-F создаёт узнаваемую мелодическую основу, на которой разворачивается драматический рассказ.
Аранжировка песни включает типичные для регги приёмы: акцент на слабые доли, «прыгающий» бас и характерную гитарную партию. Однако русская школа исполнения добавляет композиции дополнительную эмоциональную глубину и философскую насыщенность.
Текст песни представляет собой многослойное произведение, в котором пацифистские идеи переплетаются с глубоким психологическим анализом военного опыта. Главные герои — «старый солдат и матрос» — воплощают коллективную память о войнах ХХ века и одновременно выражают усталость от бесконечного противостояния.
Рефрен «На хрена нам война, пошла она на!» становится своеобразным заклинанием, отрицающим саму необходимость военных конфликтов. Использование грубого просторечия («на хрена») не только усиливает эмоциональное воздействие, но и подчёркивает народный характер протеста против войны.
Особую силу тексту придают образы-метафоры: «мундир из дыр», «командир Мойдодыр», «кровавая борьба за мир». Они создают сюрреалистическую картину военной абсурдности, где средства противоречат целям, а борьба за мир превращается в источник новых конфликтов.
В песне присутствует мотив параллельных миров: «Есть зеркала не с той стороны — / Там всё так же как здесь, но только нет войны». Этот образ отражает утопическую мечту о мире без конфликтов, существующем где-то рядом, за тонкой гранью реальности.
Финал композиции трагичен: герои погибают, «когда взорвался под ними мост», но успевают «уйти навсегда с войны». Смерть становится единственным способом освобождения от военного безумия, что придаёт песне экзистенциальное звучание.
Песня неоднократно снималась с эфира радио и телевидения из-за своего откровенно антивоенного содержания и использования нецензурных выражений. Критики отмечали, что композиция «вполне могла бы считаться песней 1995 года», сравнивая её по значимости с «Give Peace A Chance» Джона Леннона.
Несмотря на цензурные ограничения, произведение получило широкое распространение среди слушателей и стало своеобразным гимном пацифистского движения в России. Простота и искренность текста, подкреплённая выразительной мелодией, обеспечили песне долгую жизнь в репертуаре Ольги Арефьевой.
Ольга Викторовна Арефьева (род. 21 сентября 1966, Верхняя Салда) — русская певица, музыкант и поэтесса, создательница и лидер группы «Ковчег». Её творческий путь отличается постоянным поиском новых форм выражения и отказом от стилистических ограничений.
Арефьева получила профессиональное музыкальное образование: окончила Свердловское музыкальное училище имени П.И. Чайковского по классу эстрадного вокала, а в 1995 году — институт имени Гнесиных, где обучалась у Льва Лещенко. Лев Лещенко в своей автобиографической книге назвал её одной из самых достойных своих учениц.
Творческая эволюция Арефьевой поражает своим диапазоном: от акустических баллад до тяжёлого блюза, от регги до гранжа. Различные составы её группы «Ковчег» носили названия «Акустик-Ковчег», «Блюз-Ковчег», «Регги-Ковчег», «Шансон-Ковчег» в зависимости от исполняемого стиля.
«Батакакумба» представляет собой уникальный сплав ямайской музыкальной традиции с русской поэтической школой. Альбом демонстрирует, как западные музыкальные формы могут быть переосмыслены через призму отечественной культуры, не теряя при этом своей аутентичности.
Критики отмечали особую роль ритм-секции в создании «фирменного звучания» альбома. Работа Михаила Трофименко на бас-гитаре и Всеволода Королюка на барабанах создавала то самое «гармоничное сочетание народных русских мотивов и горячих ямайских ритмов», которое выделяло группу среди других отечественных исполнителей регги.
Текст «На хрена нам война» демонстрирует высокое поэтическое мастерство Арефьевой. Композиция построена как развёрнутая метафора, где конкретные образы солдата и матроса символизируют всех участников военных конфликтов.
Использование разговорной речи и просторечных выражений не снижает художественного уровня произведения, а наоборот, придаёт ему народный характер и эмоциональную достоверность. Внутренняя рифма и ритмическая организация текста создают дополнительное музыкальное измерение, усиливающее воздействие песни.
Альбом «Батакакумба» и песня «На хрена нам война» в частности оказали значительное влияние на развитие российской альтернативной музыки 1990-х годов. Работа продемонстрировала возможность успешной адаптации зарубежных музыкальных стилей к российским реалиям без потери художественной ценности.
Антивоенная направленность композиции резонировала с настроениями общества, уставшего от военных конфликтов. Песня стала символом пацифистских настроений и продолжает исполняться на концертах Ольги Арефьевой, сохраняя свою актуальность.
Альбом был записан и выпущен фирмой Extraphone в 1995 году на CD и аудиокассетах. В 2000 году состоялось переиздание фирмой «Отделение Выход» с добавлением бонусных треков, включая dub-версию композиции «Вслед за Джа» и видеоклип на песню «На хрена нам война».
Качество записи отличается профессиональным подходом к звукозаписи, что было редкостью для российской независимой музыки середины 1990-х годов. Сведение подчёркивает ритмическую основу регги, но при этом сохраняет читаемость вокальной партии и поэтического текста.
Спустя три десятилетия после создания, песня «На хрена нам война» не утратила своей актуальности. Антивоенная тематика остаётся болезненной для российского общества, а художественные достоинства композиции обеспечивают ей место в золотом фонде отечественной рок-музыки.
Творчество Ольги Арефьевой продолжает развиваться: она выпустила более 30 альбомов и сборников, является автором более 600 песен. Помимо музыкальной деятельности, Арефьева занимается литературным творчеством, получила литературную премию журнала «Знамя» в 1998 году.
Песня «На хрена нам война» представляет собой выдающийся образец синтеза музыкального и поэтического искусства. Соединив ямайские ритмы с русской лирической традицией, Ольга Арефьева создала произведение, которое выходит за рамки жанровых ограничений и становится универальным антивоенным высказыванием.
Альбом «Батакакумба» остаётся важной вехой в истории российской альтернативной музыки, демонстрируя возможности творческого переосмысления мировых музыкальных традиций. Хронологическая неточность в романе лишь подчёркивает вневременной характер созданной Арефьевой композиции, которая могла бы прозвучать в любую эпоху военных конфликтов.
Стихотворение «Февраль», написанное Самуилом Яковлевичем Маршаком в 1926 году, стало одним из самых известных произведений поэта для детей. Эти восемь строк, простые по форме, но глубокие по содержанию, соединили в себе зимний пейзаж и патриотические мотивы, создав яркий образ февральской России.
Дуют ветры в феврале,Воют в трубах громко.Змейкой мчится по землеЛегкая поземка. Над Кремлевскою стеной —Самолетов звенья.Слава армии роднойВ день ее рожденья!
Дуют ветры в феврале,Воют в трубах громко.Змейкой мчится по землеЛегкая поземка.
Над Кремлевскою стеной —Самолетов звенья.Слава армии роднойВ день ее рожденья!
1926 год стал переломным в творчестве Маршака. Поэт окончательно утвердился как детский писатель, создав в этот период несколько знаковых произведений. «Февраль» появился в эпоху становления советской детской литературы, когда перед авторами стояла задача воспитания нового поколения граждан молодой республики.
Стихотворение было написано через восемь лет после окончания Гражданской войны, когда страна активно строила новую жизнь. Маршак, переживший все тяготы революционного времени — от работы в Екатеринодаре под псевдонимом «доктор Фрикен» до организации детских учреждений в послевоенное время, — хорошо понимал важность патриотического воспитания.
Стихотворение состоит из двух четверостиший, каждое из которых представляет собой законченную картину. Первое четверостишие рисует зимний пейзаж, второе — торжественную сцену военного парада. Такая композиция создает эффект кинематографической смены планов: от общего плана природы к крупному плану конкретного события.
Ритмическая структура стихотворения основана на хорее с пиррихиями, что придает тексту энергичность и маршевость. Рифмовка перекрестная (АБАБ), простая и запоминающаяся, что особенно важно для детской поэзии.
Центральным образом первой строфы является «поземка», которая «змейкой мчится по земле». Этот образ многослойен: с одной стороны, это точное наблюдение природного явления, с другой — метафора динамики, движения, жизненной силы, не останавливающейся даже в суровую зиму.
Образ змеи в русской культуре амбивалентен, но в контексте детского стихотворения Маршака он лишен негативных коннотаций. «Змейка» поземки скорее игрива, подвижна, она оживляет зимний пейзаж, делает его динамичным.
Звуковые образы первой строфы («дуют», «воют») передают мощь февральских ветров, создавая атмосферу суровой, но величественной русской зимы. Аллитерация на «в» и «г» («ветры», «воют», «громко») усиливает звуковое впечатление.
Вторая строфа кардинально меняет тональность стихотворения. От природных образов поэт переходит к социальной тематике. Кремлевская стена — символ российской государственности — становится фоном для демонстрации военной мощи молодого советского государства.
«Самолетов звенья» — образ, особенно впечатляющий для 1920-х годов, когда авиация была еще относительно новым и захватывающим явлением. For детей того времени самолеты представляли символ технического прогресса и мощи страны.
Стихотворение завершается прямым патриотическим призывом: «Слава армии родной / В день ее рожденья!» Эти строки отсылают к празднованию Дня Красной Армии, который отмечался 23 февраля. Учрежденный в 1922 году, этот праздник к 1926 году уже прочно вошел в советский календарь.
Маршак мастерски соединил природную и патриотическую темы, показав, что любовь к родине включает в себя и любовь к ее природе, и гордость за ее достижения. Февральская стужа не препятствует торжеству, а скорее подчеркивает стойкость и силу народа.
«Февраль» характерен для творческого метода Маршака середины 1920-х годов. В этот период поэт активно разрабатывал жанр детской гражданской лирики, соединяя доступность изложения с серьезностью содержания. Подобные мотивы встречаются и в других его произведениях этого времени.
Стихотворение демонстрирует характерные черты маршаковского стиля: точность деталей, яркость образов, музыкальность стиха, умение говорить с детьми о серьезных вещах простым и понятным языком. Поэт не упрощает содержание, но делает его доступным, не снижая художественного уровня.
Как педагог и теоретик детской литературы, Маршак прекрасно понимал воспитательную функцию поэзии. «Февраль» не только знакомит детей с природными явлениями и расширяет их словарный запас, но и формирует эмоциональное отношение к родине.
Поэт избегает прямой дидактики, позволяя патриотическим чувствам возникнуть естественно, через восприятие конкретных образов. Методический прием Маршака — от частного к общему, от наблюдения к обобщению — оказался чрезвычайно эффективным.
К 1926 году Самуил Яковлевич Маршак (1887-1964) уже имел богатый жизненный опыт. Выходец из еврейской семьи из Воронежа, он получил прекрасное образование, изучал литературу в Лондонском университете, пережил революцию и Гражданскую войну.
В Екатеринодаре в 1919-1920 годах Маршак работал в газете «Утро Юга» под псевдонимом «доктор Фрикен», критикуя большевиков. После прихода советской власти он сумел адаптироваться к новым условиям, найдя свое призвание в детской литературе и театре.
Переехав в 1922 году в Петроград, Маршак энергично взялся за создание новой детской литературы. Он основал детский альманах «Воробей» (позже «Новый Робинзон»), привлек к работе талантливых авторов, среди которых были Борис Житков, Виталий Бианки, Евгений Шварц.
1923-1926 годы стали временем интенсивного творческого роста Маршака как детского поэта. В этот период появились «Детки в клетке» (1923), «Сказка о глупом мышонке», «Дом, который построил Джек» и другие произведения, определившие лицо советской детской поэзии.
«Февраль» органично вписывается в этот период творчества, демонстрируя мастерство поэта в создании ярких, запоминающихся образов, способных одновременно развлечь ребенка и сформировать его мировоззрение.
В стихотворении «Февраль» Маршак опирался на традиции русской пейзажной лирики, но адаптировал их для детского восприятия. Образ зимы, ветра, поземки восходит к классическим образцам русской поэзии, но получает у Маршака новое звучание.
Новаторство поэта проявилось в соединении природной лирики с современной тематикой. Самолеты над Кремлем — это образ новой эпохи, технического прогресса, который естественно вписывается в традиционный зимний пейзаж.
Два года, проведенные Маршаком в Англии (1912-1914), оказали значительное влияние на его поэтику. Знакомство с английскими народными балладами, детскими стихами, произведениями Роберта Бернса обогатило арсенал художественных средств поэта.
В «Феврале» можно увидеть влияние английской традиции детской поэзии с ее точностью образов, музыкальностью и способностью говорить с детьми на равных, не снисходя до них.
Стихотворение «Февраль» быстро стало популярным и вошло в золотой фонд русской детской поэзии. Его изучают в школе, оно включено в многочисленные хрестоматии и сборники.
Образ поземки-змейки стал узнаваемым поэтическим символом, к которому обращались и другие авторы. Строка «змейкой мчится по земле» часто цитируется как пример удачной поэтической метафоры.
Музыкальность стихотворения привлекла внимание композиторов. На текст Маршака были написаны песни, которые исполняли детские хоры. Ритмическая структура стихотворения, его маршевый характер делают его особенно подходящим для музыкальной интерпретации.
Стихотворение «Февраль» представляет собой характерный образец творчества Самуила Маршака — мастера детской поэзии, сумевшего создать произведение, которое одновременно художественно совершенно, педагогически эффективно и патриотически значимо.
Восемь строк этого стихотворения содержат целый мир образов и смыслов: от точного наблюдения природных явлений до формирования гражданских чувств. Маршак показал, как можно говорить с детьми о серьезных вещах — о любви к родине, о гордости за страну — простым, доступным, но не упрощенным языком.
Сегодня, спустя почти столетие после создания, стихотворение не утратило своей актуальности. Оно продолжает знакомить новые поколения детей с красотой русской зимы и учит любить свою родину, какой бы суровой она ни была.
В контексте творчества Маршака «Февраль» занимает важное место как произведение, демонстрирующее зрелость поэтического мастерства автора и его понимание задач детской литературы. Это стихотворение — яркий пример того, как большой поэт может создать произведение, доступное ребенку, но интересное и взрослому читателю.