Коктейль "Бабоукладчик" (англ. Womanstacker) — один из самых известных алкогольных напитков молодежной субкультуры 1990-х годов. Название происходит от жаргонного выражения "укладывать баб", подразумевающего способность напитка быстро опьянять женщин.
Традиционный рецепт коктейля "Бабоукладчик" включает:
Техника приготовления проста: в бокал наливается Вана Таллин, затем он дополняется охлажденным шампанским. Этот коктейль также известен под альтернативными названиями "Щекотка" (Tickle-Tickle) и "Жидкий Раздвигатель Ног".
Существует множество вариантов приготовления этого коктейля, адаптированных под доступные ингредиенты и личные предпочтения:
Коньячный вариант: любой коньяк с вишневым соком в пропорции 1:3. Этот рецепт считается одним из наиболее проверенных и эффективных.
"Фейерверк": сложный вариант для особых случаев. В коктейльную рюмку наливается 50-100 мл куантро, поджигается и прогревается. Затем посыпается щепоткой корицы для создания эффекта фейерверка, после чего добавляются два шота: сливки (или бейлис) и темный ром.
Тропический вариант: включает пряный ром (30 мл), кокосовый ром (30 мл), персиковый шнапс (15 мл) и ананасовый сок (90 мл), подается со льдом и украшается клубникой.
В 1990-е годы термин "бабоукладчик" часто применялся к итальянскому ликеру Амаретто, который был особенно популярен среди женщин. Ликер с характерным миндальным вкусом (который некоторые сравнивали с ароматом цианида) считался эффективным средством для быстрого опьянения. Несмотря на насмешливое отношение, качественный итальянский Амаретто ценился знатоками, хотя и предупреждали о сильном похмелье после его употребления.
В тексте романа представлен авторский вариант коктейля под поэтическим названием "Рассвет над Вислой". Герой смешивает в равных пропорциях итальянское игристое вино "Спуманте", вермут "Мартини" и немецкий ликер "Барензигель". Этот рецепт демонстрирует принцип действия классических "бабоукладчиков": высокое содержание сахара и углекислого газа способствует быстрому всасыванию алкоголя в кровь, а вермут добавляется для баланса вкуса, чтобы смесь не была приторной.
Упоминание персонажа Пашки, который "для экономии использовал Чинтини со склада", отражает реалии 1990-х, когда качественные импортные алкогольные напитки часто заменялись более дешевыми аналогами сомнительного происхождения. "Паленый польский вермут" был типичным явлением того времени, когда рынок наводнила контрафактная продукция.
Феномен "бабоукладчиков" отражает специфику молодежной культуры 1990-х годов, когда появление доступного импортного алкоголя совпало с либерализацией общественных отношений. Эти коктейли стали неотъемлемой частью ночной жизни молодежи, символизируя как новые возможности, так и определенный цинизм эпохи.
Термин прочно вошел в молодежный сленг и до сих пор используется для обозначения любых сладких алкогольных напитков, способных быстро опьянять, особенно популярных среди женской аудитории.
Отсылка к анекдоту 1990-х, который существовал в различных вариациях. Ближайшая вариация к тексту.
Принимает профессор экзамен, зимняя сессия, до Нового года один день. Времена голодные, холодные, аудитория не отапливается.
Подходит студентка в дорогущей шубе, тянет билет. Оглядывается. Никто не смотрит. Она пропихивает ножкой под стол пакет и говорит:
– Это вам!
Профессор заглядывает в пакет: сервелат, сыр, конфеты, коньяк "Хеннесси" и конверт. В конверте сто долларов.
Профессор изумленно:
– Пять баллов, но предварительно ответьте на простой вопрос – чем вы занимаетесь?
– Минет исполняю.
– Э-эээ. Хуй сосете?
– Профессор, извините. Это вы живете на Садовом, каждый вечер ходите по ресторанам, на выходные летаете в Париж, а на экзамен приезжаете на мерседесе?
– Нет. Живу в Орехово, езжу на троллейбусе.
– Значит, это вы сосете. А я – минет исполняю.
Примерно в таком состоянии оказалась вся научно-техническая элита России в 1993-м году.
Суеверие о том, что нельзя прикуривать трём людям от одной спички, является одним из наиболее распространённых табачных предрассудков, имеющих глубокие исторические корни.
Данное поверье имеет несколько версий происхождения, каждая из которых связана с военными конфликтами и появлением точного огнестрельного оружия. Наиболее популярная версия относится к англо-бурской войне 1899-1902 годов, когда буры — потомки голландских колонистов в Южной Африке — вели партизанскую войну против британских войск.
Буры были превосходными стрелками, что объяснялось их образом жизни: фермерам приходилось постоянно защищаться от диких животных и местных племён. В условиях партизанской войны они использовали тактику снайперских атак. Логика суеверия была проста и смертельно практична: когда первый солдат зажигал спичку, бурский снайпер замечал огонь и определял позицию противника; когда второй прикуривал от той же спички, стрелок прицеливался; а когда подходил черёд третьего — раздавался выстрел.
Однако у этого суеверия есть и более древние корни, связанные с русской православной традицией. Согласно церковному уставу, только священник имеет право зажигать три свечи на алтаре от одной свечи — это символизирует Святую Троицу. Простым прихожанам такое действие запрещено, что и легло в основу народного поверья.
Во время Крымской войны (1853-1856) русские военнопленные уже отказывались зажигать три огня одной спичкой, ссылаясь именно на церковные традиции. Позднее, в годы Первой мировой войны, это суеверие получило новое, военно-практическое объяснение: "Немецкий солдат первый огонь заметит, по второму прицелится, а по третьему выстрелит".
Интересно, что схожие суеверия существовали в разных армиях и в разные исторические периоды. Во время обороны Севастополя русские моряки страдали от точных выстрелов британских и французских штуцерных ружей — предшественников снайперских винтовок. Многие офицеры и матросы гибли именно из-за несоблюдения правила "третий не прикуривает".
Суеверие быстро распространилось среди всех курящих слоёв населения и прочно укоренилось в народном сознании. Даже в мирное время курильщики инстинктивно избегают прикуривать третьим от одной спички, передавая зажигалку или спички следующему человеку со словами: "Сам прикуривай!"
В курительных сообществах это правило стало неписаным законом этикета. В тесных курилках — будь то аэропорты, поезда или театральные фойе — соблюдение этого правила воспринимается как проявление уважения к товарищам и понимания общих традиций.
Нарушение правила часто воспринимается как дурной знак, способный навлечь неудачи не только на самого "третьего", но и на всю компанию. Некоторые курильщики связывают с этим суеверием различные личные неприятности — от болезней до неудач в делах.
В конце XX века, в период социальных потрясений и неопределённости, подобные суеверия приобретали особое значение. Люди искали опору в традициях и приметах, пытаясь найти хоть какую-то систему в хаотичной реальности переходного времени.
Для персонажа вроде Жорика, человека опытного и бывалого, такие правила становятся частью жизненной философии — набором простых истин, помогающих избежать неприятностей. Он ставит запрет на прикуривание третьим в один ряд с другими житейскими мудростями, превращая суеверие в практический совет.
Историческая справка: Суеверие о трёх прикуривающих от одной спички до сих пор широко распространено среди курильщиков по всему миру и считается одним из самых живучих табачных предрассудков.
Богдан Петрович Титомир (род. 16 марта 1967) — советский и российский рэп-исполнитель, ставший одной из самых ярких фигур отечественной попсы начала 1990-х годов. К 1993 году, когда происходят события романа, его звезда начала закатываться, что и отражает ироничное прозвище персонажа.
Титомир начал свою карьеру в составе экзотик-поп-дуэта «Кар-Мэн», созданного в октябре 1989 года вместе с Сергеем Лемохом. Дуэт стал настоящим феноменом советской попсы рубежа 1980-90-х годов благодаря хитам «Париж, Париж», «Лондон, гуд-бай!» и «Чио-Чио-сан». Их образ — кожаные куртки-«косухи» и джинсы-«пирамиды» в стиле Depeche Mode — стал культовым для молодежи того времени.
После распада дуэта в апреле 1991 года Титомир начал сольную карьеру, подписав контракт с продюсером Сергеем Лисовским на сумму около миллиона долларов. Его рэп-композиция «Делай как я» (1991) стала настоящим «гимном поколения», как назвал её ведущий «МузОбоза» Иван Демидов. Этот трек, снятый на заводе клипмейкером Михаилом Хлебородовым, определил имидж Титомира как «первого русского рэпера».
Прозвище «Титан Байконур» имеет двойной смысл. С одной стороны, это отсылка к последнему выступлению Титомира от имени дуэта «Кар-Мэн» на космодроме Байконур 12 апреля 1991 года в честь Дня космонавтики, где он исполнил легендарную песню «Париж, Париж». Это был символический финал эпохи «Кар-Мэна» и начало сольной карьеры.
С другой стороны, слово «Титан» в контексте 1993 года звучит иронично — к этому времени Титомир уже не был тем «титаном» российской эстрады, каким являлся в начале десятилетия. После выпуска альбома «Самая большая любовь» в 1995 году артист переживал кризис популярности.
В 1996 году, после президентских выборов, он уехал в Майами, где прожил около трех с половиной лет, занимаясь продюсированием бруклинских рэперов и певицы Марии Вишневской. Его время массовой популярности осталось в прошлом — теперь он ассоциировался скорее с ностальгией по началу 1990-х.
Противопоставление «русской попсы для села» и «городского импорта» в реплике персонажа отражает реальную ситуацию середины 1990-х, когда отечественные поп-исполнители начала десятилетия стали восприниматься как устаревшие на фоне западных хитов, заполонивших российские радиостанции и телеканалы.
Упоминание героем «новомодной "Позишн намбер ту"» и констатация факта, что «такого клипа не было в природе», точно отражает музыкальную ситуацию 1993 года.
Кайрат Ерденович Метов, известный как Кай Метов, родился 19 сентября 1964 года в Караганде. Получив классическое музыкальное образование по классу скрипки в республиканской музыкальной школе Алма-Аты, а затем в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, Метов после армейской службы (1982-1984) начал профессиональную музыкальную карьеру.
Первые авторские песни Метов записал в 1991 году («Мама! Я хочу быть пионером», «Битое стекло»), но настоящую известность ему принёс дебютный альбом «Position № 2», выпущенный в 1993 году. Заглавная композиция альбома стала главным хитом певца и его «визитной карточкой» на всю последующую карьеру.
«Position № 2» представляет собой уникальное явление в русскоязычной эстраде — авторскую песню на русском языке с инкорпорированными английскими словосочетаниями position number one и position number two. Текст песни начинается характерными строками:
Position number one: отдыхаю сам.Position number two: тебя хочу.
Игра с «номерами позиций» в тексте не имеет реальных отсылок к каким-либо сексологическим источникам, хотя сексуальный подтекст воспринимается большинством слушателей как основной смысл композиции. Сам автор всегда уходил от прямых комментариев на эту тему.
Видеоклип на песню «Position № 2» был снят и выпущен только в 1994 году — через год после выхода альбома. Именно клип сделал песню по-настоящему популярной и превратил её в главный хит Кая Метова. В последущие год-два клип активно крутился на музыкальных телеканалах. В середине 1990-х годов система распространения музыкальных видеоклипов существенно отличалась от современной. Клипы показывали преимущественно по телевидению в специализированных программах, а домашние видеокассеты чаще содержали полнометражные фильмы, концертные записи или сборники клипов крупных западных артистов.
В профессиональной эстрадной среде песня изначально была встречена довольно прохладно. Композитор Вячеслав Добрынин позже признавался, что изменил своё отношение к творчеству Метова, поняв его профессионализм как пианиста и осознав, что эпатажность была своеобразной художественной шуткой, на которую «обратил внимание народ».
Спустя тридцать лет после создания, в 2023 году, Кай Метов отмечал сложную судьбу своего главного хита: «У этой песни довольно сложная судьба: её все любят, но в публичном пространстве всегда только ругают».
В 1993 году «Position № 2» уже была хорошо известна российским слушателям и регулярно звучала на радио и на аудиокассетах. Песня стала одним из символов раннего периода постсоветской эстрады, когда артисты экспериментировали с формами и содержанием, часто шокируя публику неожиданными решениями. Упоминание героем этой композиции как «новомодной» точно передаёт её статус в тот период — песня была свежей, популярной, но ещё не стала классикой русской эстрады, какой она воспринимается сегодня.
Yello — легендарная швейцарская электро-поп группа из Цюриха, основанная в 1978 году тремя музыкантами: Борисом Бланком, Дитером Майером и Карлосом Пероном. К середине 1990-х годов, когда происходят события романа, группа уже достигла мирового признания и стала одним из символов качественной европейской электронной музыки.
История Yello началась еще в 1967 году, когда Борис Бланк начал экспериментировать с записью звуков на магнитофон. Из-за отсутствия традиционных музыкальных инструментов он использовал самые неожиданные предметы: кухонную утварь, деревянные подставки, хрустальные бокалы, ключи и ножи. Эти эксперименты с нестандартными источниками звука впоследствии стали отличительной чертой группы и заложили основу их революционного подхода к семплированию.
Переломным моментом стала встреча Бланка с звукорежиссером Карлосом Пероном, с которым он смог создать первую профессиональную студию. В 1978 году они отправились в Сан-Франциско, чтобы познакомиться с авангардной группой The Residents — своими кумирами, что оказало значительное влияние на формирование их художественного видения.
Борис Бланк (родился 15 января 1952 года в Берне) стал композитором и главным создателем характерного звучания Yello. Не имея формального музыкального образования, он начинал как водитель грузовика, но всегда увлекался музыкой. Бланк отвечает за звукорежиссуру и сочинение мелодий, а также занимается экспериментами с записью и созданием новых звуков и сэмплов.
Дитер Майер (родился 4 марта 1945 года в Цюрихе) — фронтмен группы с богатой и эксцентричной биографией. Сын состоятельного банкира, он успел попробовать себя в разных сферах: изучал право в университете (но бросил), работал журналистом, писал детские книги, снимал экспериментальные фильмы и даже входил в сборную команду Швейцарии по гольфу. В группе Майер отвечает за тексты песен, является основным вокалистом, продюсером и менеджером.
Карлос Перон (родился 9 июня 1952 года в Цюрихе) вместе с Бланком основал студию Tranceonic, где разрабатывался знаменитый звук Yello. Однако перед работой над альбомом «Stella» в 1983 году Перон покинул группу, не выдержав, по некоторым данным, диктатуры Бланка. После ухода из Yello он продолжил сольную карьеру и работу продюсером.
Настоящий прорыв произошел с выпуском альбома «You Gotta Say Yes To Another Excess», который покорил как публику, так и критиков. Композиции «I Love You» и «Lost Again» стали международными хитами. Группа мастерски соединяла игру слов в дадаистских текстах с элементами современной электронной музыки, создавая неповторимую атмосферу.
Альбом «One Second» (1987), записанный при участии легендарной Ширли Бэсси и Билли Маккензи из Associates, многими критиками считается лучшим в творчестве ансамбля. А песня «Oh Yeah» из этого альбома стала настоящим хитом, впоследствии использовавшимся во множестве фильмов и телесериалов.
Альбом «Flag» (1988) вновь вывел группу в хит-парады с композицией «The Race», демонстрируя способность музыкантов улавливать малейшие изменения моды в современной музыке, не замыкаясь в рамках собственного стиля.
К середине 1990-х Yello оставались одной из самых влиятельных групп в сфере электронной музыки. В 1990 году они написали музыку для фильма «Монашки в бегах», продемонстрировав свою универсальность. В альбомах 90-х — «Baby», «Zebra» — группа продолжала экспериментировать со звуком, хотя критики отмечали, что музыканты порой испытывали трудности с поиском новых звуков и красок.
В 1995 году Yello написали саундтрек для английской версии японского анимационного фильма «Космические приключения Кобры», что показало их готовность работать в самых разных жанрах и форматах.
Упоминание группы в контексте российской культурной среды 1996 года неслучайно — Yello действительно воспринимались как эталон качественной западной электронной музыки, альтернатива коммерческой попсе. Их экспериментальный подход, сложные аранжировки и необычные тексты привлекали образованную городскую аудиторию, ценившую оригинальность и художественную смелость.